Ayer casi de casualidad acabé entrando a ver La Fiesta de las Salchichas. No tenía absolutamente ningún interés en ver la película y la promoción de la cinta como película de animación para adultos cargada de humor soez tampoco me resultaba atractiva. Pero cuando te ves cerca de las 12:30 en la puerta del cine, tampoco es que hubiera mucho que escoger, así que nos decidimos a entrar a ver esta película.
La verdad que la película es completamente inclasificable. Por un lado rebosa de humor soez, de grano grueso y casposo, en ocasiones racista y sexista que hace dar vergüenza ajena al espectador. Pero por otro lado la película se desvela como una carga de profundidad contra el orden establecido, cuestionando la razón de ser de las religiones, la dominación por parte de los estados, el consumismo galopante y el capitalismo más atroz e incluso se atreven a dar matices filosóficos cuestionando las obras de ficción y cuestionando la propia película e incluso a la persona que va a verla.
Y la verdad que solamente esperaba las más obvias y rancias referencias fálicas y al coito sexual, cosas que por supuesto abundan y se ceban con el tema. Por no hablar de lo simplon del guión. Pero a fin de cuentas la Fiesta de las Salchichas resulta una película modesta y entretenida y que a pesar de no ser una genialidad tiene algo que decir y no se queda en la superficialidad de hacer chistes sexuales.
Imagino que en versión original, la cinta debe ganar muchos enteros por los juegos de palabras y las voces de los actores del reparto, donde contribuyen Edward Norton o Salma Hayeck al doblaje de la animación. La calidad de esta última sin embargo no es muy brillante, en el sentido de contar con menos presupuesto que las producciones habituales de Dreamworks o de Disney/Pixar.
En resumen una película totalmente inclasificable pero que a pesar de todos los pesares merece la pena.
Este amable remake dirigido y protagonizado por Ben Stiller nos narra la vida de un hombre normal y corriente. Podría ser cualquiera de las personas que lee esto, podría ser yo mismo. Es un hombre amable, con un trabajo sacrificado y una vida sensible. Stiller nos presenta a Mitty como un hombre inseguro, con tendencia a la fantasía y a soñar. El personaje desconecta y se imagina situaciones fantásticas donde aparece como un épico héroe de acción resolviendo problemas.
Con sensibilidad, Stiller hace que al ver la película empatices y te identifiques con Mitty ¿quién no querría ser alguna vez Batman, Superman o Wonder Woman? ¿Quién no ha soñado despierto imaginándose en situaciones increíbles y emocionantes? Esos pequeños pensamientos, secretos que todos tenemos pero que no compartimos. Esas briznas de imaginación desatada para sobrellevar el día a día y la existencia. No obstante Mitty deberá dejar su mundo de fantasía y abordar problemas reales, problemas con los que se podría decir que siempre ha soñado, pero de esta forma deberá avanzar y conocerse a sí mismo como persona.
Stiller encarna a la perfección a este hombre que en el fondo puede ser cualquiera. Con sus fantasías y sus ilusiones, con sus victorias y derrotas y parafraseando a Kipling, tratando de igual manera a estos dos impostores. La contra parte femenina del reparto la lleva Kristen Wigg, encarnando a una persona normal y corriente, trabajadora y curranta que supondrá el flechazo de Mitty, un papel correctamente llevado.
La película se mueve mediante el buen uso del McGuffin, un negativo de una imagen de uno de los mejores fotógrafos del mundo y que mantiene una amistad a distancia y laboral con Mitty, la pérdida de este negativo impulsará a Mitty a salir adelante en la gran aventura de su vida.
Stiller dirige bien, la película contiene planos bastante cuidados y bellos, destacando la belleza de sus encuadres y la espectacularidad de los paisajes que muestra. Tanto los del mundo urbano como los del mundo rural y el mundo natural. Además la música se auna a la expresión naturalista de la fotografía dando muestras de gran belleza y sensibilidad en el trato de la película.
La Vida Secreta de Walter Mitty es una oda a la sensibilidad y a las personas soñadoras y que no dejan de usar su imaginación en su día a día, pero sin dejar que los sueños dominen. Una pequeña gran película sobre una enorme persona. Totalmente recomendable.
Con motivo de la Fiesta del Cine acudí atraido por el colorido trailer a ver el filme del reputado Wes Anderson aunque este ha sido el primer acercamiento a su filmografía quiero ver más obras suyas por que joder es muy puto amo y muy inteligente en la dirección y guión de esta cinta.
La película se desarrolla principalmente en el Grand Hotel Budapest de un ficticio país de Europa Central, podría ser perfectamente la República Checa, Hungría etc etc durante los años 30, la época del auge de los fascismo y la antesala a la 2º Guerra Mundial, y en este ambiente de convulsión y alta sociedad, preciosismo y contrastes, Wes Anderson nos presenta su monumental comedia negra llena de incorrección política donde nos cuenta las aventuras de Mesie Gustave, un estirado y muy bien conectado conserje del Gran Hotel Budapest personaje genialmente interpretado por el grandioso Ralf Fiennes, este perpetuamente acompañado de su fiel aliado y pupilo Zero Mustafá, el mozo de portería, encarnado por un sorprendente y desconocido Tonny Revoloni. Ambos se verán embarcados en una divertídisima y genial aventura coral repleta de personajes carismáticos, extravagantes, excéntricos y divertidos interpretados por un reparto en estado de gracia.
A esto se le suma una dirección minuciosa que lleva acabo Wes Anderson con un guión propio sumamente original e inteligente. La dirección artística y de fotografía son otros de los grandes puntos fuertes de la cinta, pues mediante golpes cromáticos logras identificar visualmente escenarios, personajes y situaciones, dándole todo una estética absurda y digna de una caja de juguetes a esta preciosa tragicomedia con numerosos golpes de humor brillantes e inteligentes. Otra de las ideas acertadas de Wes Anderson, es que en esta historia contada a través de diversas épocas, para cada una de ellas utiliza un formato de cámara diferente dándole un carácter único a cada punto de la trama.
No he visto nada de este autor antes salvo el corto Hotel Chevalier que me resultó bastante interesante, por lo demás estoy deseando profundizar hondamente en la filmografía de este autor y lo considero un firme candidato para arrasar con su película en los Oscars del año que viene ya que objetivamente es una de las mejores películas que he visto en años y una de las comedias más inteligentes de las últimas décadas. Muy bien filmada, mejor escrita, perfecta convinación de partituras con escenas, siguiendo cada toma el ritmo de la música. Un elenco actoral maravilloso con un Ralf Fiennes magistral, un Tony Revoloni ingenuamente sorprendente y divertido sin olvidar a la joven irlandesa Saoirse Roman como la inteligente Agatha.
En resumen un conjunto muy divertido e inteligente que funciona bastante bien y que si usted es tan inteligente o más inteligente que un tubérculo le gustará. Lo triste de esta película y lo que menos me gustó fue que en la sala de cine cuando nos fuimos parecía que mi grupo eramos los únicos espectadores que habían disfrutado, entendido y reido con esta magistral comedia. Acabo de descubrir a otro director fetiche del cual quiero visionar su filmografía al completo.
Creo que Napoleon Dynamite es de las películas más puras, en muchísimos sentidos, que se han rodado jamás. Napoleon Dynamite es una película de colegios e institutos estadounidense, esto que suena tan tópico y manido, tan caspa y tan costra, tan irreal y en cierta medida lejana para el espectador español.
No obstante Napoleon, aunque muestra ese entorno, a fin de cuentas es en el que viven y el que conforma su cultura, nos lo hace desde el punto de vista de los de abajo, de los que viven a la sombra del éxito, y resulta una visión realmente interesante y diferente a la de las Cheersleader y los jugadores de Fútbol Americano. Napoleon se aleja muchísimo de Desmadre a la Americana y American Pie, de hecho es lo opuesto a ellas. Napoleon prefiere los personajes sencillos y puros, no busca la vanidez de los adolescentes perfectos e impecables, si no la mediocridad de las personas que a fin de cuentas son las más interesantes y las que tienen más historias que contar.
Napoleon Dynamite (Jon Heder) es un muchacho de Preston, Idaho, que vive con su abuela y con su hermano mayor Kip (Aaron Ruell). Va al instituto local y se hace amigo de un muchacho recién llegado de Juárez llamado Pedro (Efrén Ramirez) y de una chica que se llama Debbie (Tina Majorino). Su hermano pasa las mañanas en Internet chateando con su novia y todo es rutinario hasta que su aventurera abuela (Sandy Martin) en un accidente de quad se rompe el coxis y tiene que venir a suplirla el tío Rico (Jon Gries), un desagradable ex jugador de la NFL.
A partir de aquí, Pedro decidirá que quiere presidir el consejo escolar contando con la ayuda de sus dos fieles amigos. Por otro lado el tío Rico y Kip tratarán de hacer fortuna con la venta puerta por puerta.
Napoleon es un nuevo tipo de héroe, tiene habilidades ninja, sabe bailar y lleva camisetas maravillosas y botas de soldado, coronado con un fantástico peinado afro pelirrojo, a fin de cuentas Napoleon es un hombre bueno y honesto que ayudará siempre a los demás.
El matrimonio formado por Jerusha y Jared Hess crearon un icónico personaje y un ambiente igualmente icónico y paradigmático para desarrollar las aventuras de este pequeño gran héroe. Basándose en un cortometraje que escribió y dirigió Jared Hess, donde Napoleón se llama Seth pero sigue con su amigo Pedro, a partir de ahí crearon el mundo donde vive Napoleón. Por lo que he indagado, la película costó 400.000 y tuvo unas ganancias de 46 millones dólares, además lanzaron un juego para PSP y una fallida serie de dibujos animados que no he podido encontrar donde se profundizaban en las hazañas de nuestro particular grupo de protagonistas.
Napoleon en resumen es una gran cinta de comedia, es muy diferente, muy original, muy única, muy amable y muy icónica. Y lo mejor es la total y carente falta de pretensiones que tiene esta cinta, simplemente es un retrato de los que nunca son mostrados en el imaginario popular estadounidense y de la forma más fiel posible. Una comedia divertida y simpática, diferente y totalmente recomendable.
