Crítica a Hardcore Henry.

Videojuegos y cine, cine y videojuegos. Dos artes que actualmente son la punta de lanza de la elaboración de productos audiovisuales. Si bien las adaptaciones de la mayoría de videojuegos al cine han resultado en productos pobres y vacíos, a la inversa ha resultado ser una unión ligeramente más fructuosa. Cabe citar obras derivadas como el clásico shooter de Nintenfo 64 Goldeneye o los juegos de Star Wars Caballeros de la Antigua República.

No obstante a nivel de técnica narrativa y planteamo audiovisual, ambas artes se nutren mutuamente en estos aspectos. No obstante se suele usar como adjetivo positivo para un juego que parece una película pero a la inversa resulta peyorativo. Eso no quiere decir que perspectivas de cámara del videojuego no se acoplen a la narración audiovisual y más en el caso del cine de acción.

Esto nos lleva a tratar la película de Hardcore Henry, siendo la primera película rodada íntegramente bajo una perspectiva en primera persona así como el debut en el mundo de la dirección de Illia Naishuller. Dando en efecto la apariencia de un videojuego donde el resto de personajes apelan al espectador/Henry en la filmación de esta cinta. Para añadir más leña al fuego, Henry es mudo, enlazando así con el clásico protagonista de FPS como Gordon Freeman en Half Life o James Paterson en Medal of Honor.

Hardcore Henry no deja de ser un experimento audiovisual filmado con una cámara Go Pro sobre la cabeza de varios especialistas en escenas de acción que se van rotando a lo largo de la película. El argumento es fantasioso y vacío y el desarrollo de la película es esperar a ver cual es la siguiente explosión o becerrada que hará Henry en la película. Así las explosiones y los tiroteos se suceden, dando la sensación de estar jugando al ordenador.

Aparte del experimento y de la nueva perspectiva la película no ofrece mucho más, únicamente para incondicionales del cine de acción y personas con interés por como emplear nuevas técnicas de filmación. No obstante entretiene bastante y su duración no es mucha, combinado con un ritmo trepidante, hace muy accesible esta forma de cine experimental.

Reseña de Skyfall

Hoy acabo de volver Skyfall, la que considero una de las mejores cintas de acción de todo los tiempos y de las películas más memorables del agente 007. Mucha gente me puede tildar de blasfemo y esas cosas por apuntar que la más reciente es la que me parece mejor, pero deberían saber que soy un erudito en 007, que he visto todas las películas varias veces, incluyendo el Casino Royale del 56 de la televisión estadounidense y Nunca digas nunca jamás. A excepción de Skyfall, tengo todas las películas en DVD, he leído casi todas las novelas del agente y creo que me faltan solo dos de las escritas por Ian Flemming para tenerlas todas en papel. Así mismo tengo el juego de rol que sacó en España Joc International allá por principios de los 90, junto con sus dos ampliaciones, varios libros dedicados a 007 como espía y muchísimos de sus videojuegos originales.

Tras toda esta erudicción sobre el mundo de Bond, y sin desmerecer a los excelentes precedentes que tiene el señor Craig, me quedo con su actuación y con esta última película ¿por qué? ahora lo vamos a ver.
Skyfall tiene un tono crepúscular bastante romántico, en el buen sentido, que me enamora bastante, nos encontramos a un James Bond herido, viejo, que se mueve por su mezcla de instinto, astucia y buen hacer en el oficio de espías, el cual se le ha dado por muerto y se ha perdido una lista con todos los agentes de la OTAN infiltrados en organizaciones terroristas. M, interpretada desde Goldeneye por Judi Dench, se la muestra anciana, pero a la vez desafiante, dura, una espía de la vieja escuela que se enfrenta al dilema de su jubilación debido a la crisis de la pérdida de archivos.
El MI6 sufrirá entonces una serie de atentados que desestabilizarán toda su estructura y que huelen a un personaje del pasado, que vuelve con gran venganza y resentimiento por crímenes que sufrió en el pasado.

El director Sam Mendes, con una genial banda sonora a cargo de Thomas Newman, compone un thriller de espionaje de sabor clásico irresistible, donde no solo se dan las típicas situaciones propias a 007, si no también unas brillantes escenas de acción con un sentido del ritmo espectacular y con momentos de persecución e intrigar que huelen a los mejores Le Carre o a Forsyth. Mendes parece reconciliarse con el pasado de la saga, de los que parecieron alejarse Campbell en Casino Royale y Foster en Quantum of Solace. Y a Sam Mendes la pirueta le sale genial, consigue un sobrio thriller de espionaje con el aroma de los mejores 007. Con una excepcional Judi Dench que se come la pantalla esa sola y con Javier Bardem demostrando lo bien que sabe hacer de villano. Así mismo la cinta nos presentará un buen elenco de carismáticos secundarios que ayudarán a 007 en su afán, siendo estos el joven y nuevo Q, la agente Eve que reservará una sorpresa al final de la cinta, el sempiterno Turnner que era un personaje habitual y que había sido dejado de lado en las últimas cintas, Kincade, el guardés de la casa familair de James Bond y sin olvidar a Gareth Mallory, interpretado por Ralph Finnes, otro persoaje que nos dará una sorpresa al final.

Del impecable apartado técnico, destaco la fotografía de Roger Deakins, pues la usa magistralmente a cada toma y con una coloración diferente dependiendo del lugar o del momento que quiera destacar, haciendo que la cinta tenga momentos de gran epicidad y posteriormente momentos de gran introspección e incluso el Bond más intimista. Mendes además filma de forma bastante limpia las secuencias de acción y las peleas, el director de Camino a la Perdición, se reafirma como un genial director en esta gran entrega de 007 y es una alegría que seguirá formando tandem con Craig para la que fuera la película nº24 de James Bond.

En resumen, este Bond es una vuelta a los orígenes, con su sentido del humor más irónico imposible, es un puñetazo en la mesa que reivindica el género de espías y el personaje creado por Ian Flemming y que además fue premiado en los BAFTAS británicos con el mejor film británico y mejor banda sonora, recibiendo además dos Oscars por el genial tema de Adele "Skyfall" y por sus efectos de sonido, cabe decir que este fue ex aqueo con La Noche Más Oscura de Katherine Bigelow.

Recomiendo esta cinta para todos los amantes del cine de acción y de los thriller, así mismo, también destaco de la película la enorme secuencia del principio, la preparación de la batalla final y la propia batalla en si, sin olvidar la persecución en el metro o los paisajes que nos muestra de Estambúl, Shangai, Macao, Londres o el páramo de las Highland. El círculo se cierra y al fina solo queda Bond, James Bond en sus 50 años de Historia como personaje fílmico y 60 como personaje literario. Que dure por los menos otros 50 o así y yo que los vea.

Assassin´s Creed

Hola a todos mis queridos lectores, esta vez voy a introducirme en la Edad Media, para comentar un título llamado Assassin´s Creed, que en español, significa, el credo de los asesinos.

He de decir, que aunque el título me resultó bastante entretenido, no es, bajo mi humilde punto de vista, una joya del videojuego vaya. Más bien un título normalito, pero que se le ha dado un bombo excesivo. ¿Por qué? Básicamente, por una mecánica de juego sumamente simplista, que en la versión de Play Station 3, consiste en pasárselo pulsando R1, X, Cuadrado y pare usted de contar. La otra gran deficiencia que le veo al juego, es el argumento, que me parece, no solo bastante manido, lo cual no es problema si es bien llevado, si no que llega a ser de un enrevesado demasiado complejo, sin aportar nada, además de usar, la más que trillada historia del culto templario y la secta de los Hashashin o de los asesinos.

Aunque en los títulos de crédito finales del juego, aparecen dos doctores en Historia Medieval como asesores históricos, y hacen advertencia de que los hechos acontecidos en la obra son ficticios, el modo en el que violan la Historia me para en exceso pretensioso.

No obstante, la principal baza del juego, es la posibilidad de poder caminar por las recreaciones digitales de ciudades como Jerusalén, Acre o Damasco, poniendo especial atención en la arquitectura de la ciudad, muy fiel a la que los templarios edificaron en la zona, o los diferentes gobernantes musulmanes como fue Saladino.

Sobre el contexto del juego, se sitúa en tiempos de la III Cruzada (1188-1192), la que enfrentó a los famosos monarcas, Ricardo Corazón de León, Rey de Inglaterra y Duque de Normandía, frente al monarca islámico Saladino, Sultán de Siria y Egipto. Esta cruzada, es conocida como la Cruzada de los Reyes, por que además de participar Ricardo III de Inglaterra, participaron también Felipe II de Francia y Federico Barbarroja, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico.

Si quieren saber más información de las Cruzadas, les remito al blog de mi amigo Fran http://elaprendizdehistoriador.blogspot.com/2009/12/hyerosol yma-est-perdita-la-cruzada-de.html

No obstante, el Assassin´s Creeds, no nos cuenta nada de la cruzada, se hablan de esas cosas de pasada, sin hacer una introducción previa siquiera. Comprendo que tras jugar este título, algún que otro jugador quiera investigar sobre las Cruzadas, no obstante, en el título, la III Cruzada es el telón de fondo, pero no llegan a darle toda la importancia, bajo mi punto de vista. Se centra más en la secta de los Hashashin, lo que es para mi gusto, lo peor del juego.

Si bien, la reconstrucción de las ciudades, así como monarcas que aparecen y diversas órdenes de caballería, así como las armas e indumentarias usadas, son sumamente correctas, vaya que en el apartado de ambientación, está de sobresaliente.

Como ya he dicho antes, el juego trata del milenario enfrentamiento entre las sociedades secretas de los Templarios y de los Asesinos, y que a día de hoy, siguen en ello. Secuestran a un pobre muchacho, que resulta que sus antepasados, y en concreto Altair, el protagonista del juego, fueron parte de la secta de los asesinos. Y necesitan averiguar, mediante su código genético y una máquina que es el Animus para leer la memoria de sus antepasados, donde se encuentran x artefactos para la dominación mundial.

Como podéis ver, toda una fumada de argumento, que además deja demasiadas cosas en el aire, con la intención de hacerlo trilogía o algo similar, supongo.

Ahora bien, se desvirtúa completamente y lo que es peor, se trivializa la secta de los hashashin, que históricamente, fueron un grupo de fanáticos religiosos de la vertiente Chiita, es decir, el Islam más radical, fruto de la derrota de los Persas, frente a la invasión arábiga de Mahoma. Es el Islam de la derrota, formado a partir del culto zoroastrista, y es el que se impone en países dictatoriales como Irán.

Cuando veáis a una mujer con Burkha, un atentado como el 11 de Septiembre en Nueva York, el 11 de Marzo en Madrid o el 7 de julio en Londres, cuando veáis al régimen Talibán, estareís viendo el ala más radical del chiismo y de todo el Islám.

La secta de los asesinos, no dejaba de ser una organización de fanáticos religiosos chiitas, destinada a eliminar enemigos políticos, que para captar a sus miembros, les hacían consumir hachís fumado (de ahí viene el nombre) además de llevarlos a una sala repleta de manjares, hachís y mujeres. Tras eso les decían que habían estado en el paraíso y que para volver, tendrían que cumplir la palabra de Alah, y acabar con los enemigos del Islam.

Esta gentuza, que no hay otro modo de llamarla, son uno de los gérmenes de la actual Al Qaeda, que lo único que hacen es fomentar el odio por el odio, además de matar a inocentes que no piensen como ellos y de fomentar la islamofobia, muy propicia para parecer los mártires. Con vanas promesas, cogían a gente pobre, miserable e ignorante (al igual que Al Qaeda ahora vaya) y la usaban para fines atroces.

Me parece fatal que se trivialice de esa forma, a una banda de asesinos y que encima, según el juego sean los buenos de la película. Cuando las Cruzadas, no dejan de demostrar, que los fanatismos, sean cuales sean, son un cancer para la Humanidad, y que solo traen muerte y miseria. Pero así son las cosas.

Además, este tema, fue tratado con mejor fortuna y soltura, por un mítico juego que ya analizaré, el Broken Sword "La Leyenda de los Templarios", que con técnica de dibujos animados y sin hacer tantos aspavientos tecnológicos, era una genial aventura gráfica con buenos personajes y una estupenda historia.

En resumen, un título entretenido, pero que está sumamente sobrevalorado, y que lo peor de todo, he escuchado a una serie de débiles mentales afirmar. "Yo creo en el credo de los Hasshashin" tras jugar a esto y quedarse tan panchos. Con dos cojones oye. Como si ahora se saca un juego, donde Stalin y Hitler son buenas personas y asesinaron a tantos millones de personas para evitar una invasión alienígena y alguien dice "Soy nazi" o "soy estalinista" y se queda tan contentos.

Como le dijo el torero El Lagartijo al filosofo Ortega y Gasset "Hay gente para todo". No obstante, es muy peligroso trivilizar la Historia, por que si no conocemos nuestro pasado, solo conseguiremos que las bestias vuelvan al poder y vivir en perpetua guerra y miseria, opresión, censura y tiranía, además de masacres, asesinatos y no pensar, sentir y opinar como uno guste.

Así son las cosas, así os la he contado. Menos mal que me lo compré de 2º mano, su segunda parte, haré lo mismo vaya. Un saludo y espero que os guste.