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jueves, 27 de octubre de 2016

El fin de los mitos y los western crepusculares. Un comentario al trailer de Logan.

Es cierto que la Patrulla X ha sido bastante maltratada al ser llevada al cine en la mayoría de los casos. Dos primeros filmes pasables, una tercera película rematadamente mala. Un reboot muy decente con una secuela notablemente bien hecha y para acabar un cierre irregular con Apocalipsis. Paralelamente hemos tenido la película de Deadpool y las de Lobezno, siendo estas dos últimas bastante criticadas por los colectivos fans y no teniendo demasiada aceptación. Y sin embargo el cierre de todo esto, la película de Logan me llama notablemente la atención frente a la calidad irregular de la saga.

Me explico. El trailer es una pieza de apenas dos minutos donde suena la canción Hurt de Trent Reznor pero interpretada por el gran Johnny Cash. Quizás su voz desgarrada, sabia y anciana junto con su poderosa letra han hecho que preste atención a este trailer. Así mismo las imágenes que nos muestran sugieren un universo de ficción donde el mito de los superhéroes ha sido desterrado y arrancado. Ya no hay héroes ni heroinas. Nadie estará en la brecha para salvar a la humanidad. Y en medio de este tono crepuscular, el viejo Logan deberá hacer lo correcto.

Logan es muy probable que esté inspirada en el magistral cómics de Mark Millar The Old Logan, donde el ya mencionado personaje recorre unos Estados Unidos desbastados donde el mal ha vencido y quienes defendían el bien y la justicia han resultado muertos y desbandados. Entiendo que por los problemas de derechos entre Fox y Disney no harán algo idéntico. Pero si se mantienen leales al espíritu del álbum, espero y deseo que salga una película maravillosa.

Y tengo muchísimas ganas de ver esta película porque me encantan las historias de este tipo. El fin de los mitos, la caída de los sueños, los héroes en retirada, las oportunidades perdidas y los errores acumulados. Ya reseñé en este blog la estupenda Lancelot du Lac de Robert Bresson pero esta temática no es solo inherente al fin del Mito Artúrico o a una eventual distopía de un mundo de superhéroes. Esta temática también es muy importante y queda muy marcada en otro mito contemporáneo que es el del Western.

Sam Peckimpah es el que mejor plantea, con su lírica audiovisual, estos momentos en su cine. Son especialmente reseñables en este caso las magistrales Wild Bunch y Patt Garret & Billy The Kid.  De esta última me gustaría señalar la siguiente escena, donde Peckimpah trata con un lirismo, un cariño y un respeto, la muerte de un personaje secundario con la música de Bob Dylan de fondo.
También es de destacar en Grupo Salvaje como esa temática de la amistad traicionada y el mito caido acompaña a toda la película, incluyendo su brutal climax en una horda de destrucción en medio de la amistad más cercana al amor que se ha visto en el cine. Peckimpah no fue el único ni fue el primero en tratar esta temática del mito que finaliza. Ahí estaba John Ford y su buen amigo John Wayne con la magistral The Man Who Shot Liberty Valance. En esta película, filmada en blanco y negro, se nos muestra como una época y un mito se agotan. Y es que la verdad que venían tiempos donde el cine dejaba de ser tan inocente. Ford lo sabía y era consciente y así lo retrató. Retrató un western de un villano terrible y de dos hombres honestos. Uno que viene del mundo urbano con leyes y reglas y otro de la frontera acostumbrado a la crueldad cotidana del Oeste. Este último, Tom Doniphon interpretado por John Wayne, es el personaje que más triste y meláncolico me resulta. Pues siendo consciente de que su tiempo se ha agotado, de que su fin está cerca y ya no tiene lugar en este mundo, decide aún así hacer lo correcto, aunque de esta forma se condene a sí mismo, a sus ilusiones con la persona que ama, a su futuro y a todo. Ford también toca esta temática crepuscular en The Searcher. Esta vez John Wayne encarna a Ethan Edward, que durante 8 años cabalgará el odio por todo el Oeste y como esa búsqueda le destruirá y le alejará de todo vínculo y cualquier estabilidad. Y es que John Ford lo tenía claro. El oeste es un mito, los mitos solo existen en el imaginario colectivo, pero en cuanto rascas un poco dan lugar a la colección de genocidas, asesinos y personas terribles que encumbraron esos mitos.

Queda por hablar de un último hombre en esta disertación y es de Clint Eastwood en la tenebrosa y ominosa Unforgiven. Aquí vemos la verdadera cara del Oeste. Quienes formaban ese mito con el que se ha forjado los EEUU y como se ha forjado gran parte del imaginario colectivo actual. Y Clint Eastwood lo muestra sin piedad y sin escrúpulos bajo la figura de William Muny. Un bandido, cazarrecompensas y criminal. Que aunque busque la redención y el tratar de vivir de forma digna, al final su propio pasado y sus peores instintos saldrán a relucir.  Unforgiven es la esencia de lo que supone el fin de un mito, el mostrarnos que los peores capítulos de la Historia los forjaron hombres como William Muney, canallas despiadados que no les temblaba la mano en masacrar al prójimo y en arrasar con todo.

Y tras todo este largo texto, concluyo que si Logan se mantiene en unos postulados cercanos a estos. Aunque tenga un final feliz, aunque el héroe alcance la redención, aunque culmine felizmente sus asuntos, la película será un buen título. Pero sobre todo, ruego porque tengan seriedad en la filmación de esta película y en el tratamiento de algo tan serio y tan profundo como es el fin de un mito.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Crítica a Los Siete Magníficos.

Esperaba con muchísimo entusiasmo e ilusión esta película dirigida por Antoine Fuqua. Es un director que no me desagrada y que sus productos de acción me parecen correctos y entretenidos y tienen lo mínimo para complacerme como espectador. Tengamos en cuenta que es un remake de la película de John Sturges y así mismo del inmortal e imperecedero film de Akira Kurosawa Los Siete Samurais.

La trama en esencia se mantiene, un villano muy malvado oprime a un pueblo de personas honestas y trabajadoras, frente a los abusos del malvado deciden buscar a siete héroes que les enseñen a luchar y que dirijan la defensa de su tierra contra las fuerzas del mal. A título personal, la trama me parece una de las mejores que jamás se han podido concebir por mente humana y me resulta profundamente emocionante. Sí es cierto que no es en absoluto original, pero me parece bella y hermosa.

Con esta premisa Nick Pizzolatto y Richard Wenk construyen un guión con esa premisa en mente. El villano resulta ser un empresario capitalista que quiere robarle las tierras a unos colonos, con la premisa de que en esas tierras hay una mina de oro y que el pretende explotar a toda costa. El villano Bartholomew Bogue es encarnado por Peter Sarsgaard en un papel despótico y lleno de maldad que hace que el espectador/a automáticamente se posicione del lado de los habitantes del valle que sufren su opresión. Quién tendrá la resolución de ir a buscar a los siete héroes será Emma Cullen, personaje interpretado por Haley Bennet.

Cada uno de los siete héroes está sumamente bien definido y caracterizado, aportando cada cual sus talentos y habilidades al equipo. El elenco que los encarna está bien escogido repartiéndose de la siguiente manera:
  • Denzel Washington como Sam Chisolm, caza recompensas y líder del equipo
  • Chris Pratt como Joshua Faraday, irlandés mujeriego, borracho y jugador. Gran habilidad con dos revólveres
  • Ethan Hawke como Goodnight Robicheaux, un ex soldado confederado y experto tirador.
  • Vincent D'Onofrio como Jack Horne, un rastreador y trampero de las montañas.
  • Byung-hun Lee como Billy Rocks, asesino y experto con los cuchillos.
  • Manuel Garcia-Rulfo como Vasquez, un fuera de la ley mexicano
  • Martin Sensmeier como Red Harvest, un guerrero comanche.

El principal defecto que le veo a la película es que ha sufrido cortes en la sala de montaje. Hace que el tramo de acción final sea un poco caótico y que no se profundice más en los personajes de Red Harvest y de Emma Cullen. Personajes interesantes pero que no da tiempo a mostrar sus tramas y sus motivaciones. Cabe decir que sin embargo, el grupo de los siete héroes está muy bien definido y cada actor da una personalidad muy delimitada y carismática a cada personaje y que se agradece el equipo multiétnico de personajes y lo bien diferenciados que están unos de otros en su estética, carácter y habilidades.

La música principal que corría a cargo del difunto James Horner fue terminada por Simon Franglen. Mantiene y respeta el tema original de Bernstein, no obstante aunque la banda sonora mantenga en tensión y sea muy adecuada a la película, Horner vuelve a hacer su habitual autoplagio y usar el ya manido "parababarará" en la partitura de forma repetida, como en Troya o en Enemigo a las Puertas.


En resumen, considero que es una película de entretenimiento digna y decente. No es una obra maestra, pero es un western atractivo y entretenido. Deja en buen lugar a la película original y espero que siga manteniendo la exigua tendencia de filmar western en los tiempos que corren. Que no en vano es mi género favorito.

martes, 18 de mayo de 2010

La Leyenda de El Dorado



Hola a todos mis queridos lectores, como viene siendo habitual estos días, vuelvo con una nueva entrada y con una gran noticia. El blog ha sido destacado en Meristation, como sabéis, llevo las entradas paralelamente en ambos sitios haciendo un corta y pega de Blogspot a Gamesfilia, llevando una o dos entradas de atraso el blogs de Gamesfilia. Sea como fuere, el número de lectores aumenta y la calidad del blog queda demostrada con haber sido destacado en Gamesfilia, espero continuar con el nivel y satisfacer a mis lectores.

Esta vez no voy ha hablar de un juego en concreto, si no de un mito, un mito surgido en aquella época de aventuras y de exploraciones, en los albores de la Edad Moderna. Surgido a base de leyendas marineras y de viajeros como Marco Polo, que hicieron la legendaria Ruta de la Seda, atravesando ciudades y lugares tan bellos y hermosos como son la isla de Rodas, la ciudad de Estambúl, la ciudad de Samarkanda, donde Oriente y Occidente se daban la mano y se encontraban personas de mil y un orígenes, turcómanos y mongoles de las estepas, embajadores catalano-aragoneses, mercaderes de Génova y Venecia, viajeros chinos, peregrinos budistas.
Las míticas tierras del preste Juan en una de sus localizaciónes, la otra era Abisinia. Y sobre todo, el viaje de Marco Polo, es lo que trajo a la Europa de la Baja Edad Media, numerosos mitos y leyendas sobre tan lejanas y desconocidas tierras. Y entre todos esos mitos, llegó el que nos atañe. El de la misteriosa ciudad de El Dorado.

Aunque de primeras, el mito no era llamado así, simplemente se hablaba, entre viajeros y marineros, de una mítica ciudad oriental, donde sus techos eran de plata y sus cimientos de oro, y donde habitaban las mujeres más hermosas. Sea como fuere, esta serie de leyendas y la promesa de grandes cantidades de oro, inspiró al marino y aventurero genovés, conocido como Cristóbal Colón, a embarcarse en una de las más famosas y enormes travesías de la Historia de la Humanidad.

Su periplo por diversas cortes europeas buscando financiación fue infructuoso, hasta que topo con la monarca del Reino de Castilla, Doña Isabel II de Trastámara. Ella, casada con Don Fernando de Trastámara, Rey de Aragón, llevaban tiempo manteniendo una guerra, primero contra Juana la Beltraneja, rival en el trono castellano y después contra los restos de la presencia musulmana en la Península Ibérica, el Reino Nazarí de Granada.

Su respuesta fue de un quizás, pero cuando cae Granada en manos castellanas, y se forma España como unión dinástica. Finalmente se le concede al genovés, partir hacia este viaje, usando varias deudas que la villa de Palos de la Frontera le debían a la reina. Se dotó a las expedición de una Nao, conocida como la Santa María y de dos Carabelas, conocidas como La Pinta y la La Niña.

Todo el mundo conoce su periplo y la serie de infortunios y triunfos que acontecieron después. El caso es que las visiones de riqueza, eran vistas como algo tangible. Y para cuando Carlos I de España y V de Alemania, accede al trono hispano. Se encuentra con el mayor Imperio del Mundo, donde no se ponía el Sol.

América fue conquistada, a base de acero, redaños y coraje. Un puñado de hombres, en busca de fortuna y gloria se hicieron con un continente, apoyados de numerosos indígenas, cansados de sacrificios humanos y con la posibilidad de prosperar sirviendo a un nuevo rey.

Cuando finalmente, los Imperios Azteca e Inca y las ciudades Mayas, caen en el poder español, es cuando empiezan a aflorar las partidas en busca de tan misteriosa ciudad.

Muchos son aquellos aventureros que partieron a través de la inmensidad del río Amazonas y a través de los pantanos de Florida buscando semejante lugar.

Alvar Nuñez Cabeza de Vaca, que nos dejó su mítico relato de Naufragos. Pánfilo de Narváez, líder de la expedición donde se encontraba Cabeza de Vaca y muerto en esa infausta búsqueda.

Lope de Aguirre, desquiciado, buscó el Dorado por todo el Río Amazonas, y condenó a su expedición, aunque más bien la condeno su avaricia y separarse de la corona hispana para buscar tal ciudad. Francisco de Orellana y Coronado. Todos míticos aventureros, que su nombre quedará en la Leyenda que impregna la ciudad del Dorado, y que como buena leyenda, ha dejado su marca en la cultura popular.

Numerosas son las películas que tratan sobre este tema, desde Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, del genial Spielberg, hasta Aguirre La Cólera de Dios, con el gran Klaus Kinski en su perpetuo gesto de locura y maldad clavando a este personaje. Carlos Saura la llevó también con El Dorado, y la factoría Dreamwork, llevó a la animación, el mito en La Ruta hacia El Dorado.

Hugo Pratt, el escritor y aventurero, con su personaje Corto Maltés, también buscó la ciudad de El Dorado en su absolutamente magnífica novela gráfica Siempre un poco más lejos y en El Ángel de la ventana de Oriente.

Y como no, el mito acabó llegando a los videojuegos que es eso lo que nos importa y atañe en este blog.

Curiosamente, el mito ha aparecido más en juegos del Oeste, como son el Gun y el Call of Juárez, donde en ambos títulos, coinciden que dos fanáticos sudistas, buscan el oro desesperadamente para cumplir sus sueños de conquista y cubrir sus ansias de poder. Se les relaciona según estos juegos el mito, a las creencias Aztecas y Apaches de que la ciudad estaba situada en algún punto indeterminado en la frontera de los Estados Unidos y de México, siendo esta un lugar mítico y cargado de riquezas.

Si bien en ambas obras, el oro resulta la perdición y la fuente de todo mal, y aunque los motivos de la búsqueda de los héroes sea otro. Al final castiga al ambicioso y avaro y salva al virtuoso y al que se redime.


La otra adaptación del mito al videojuego, es en La Ruta hacia el Dorado. Una muy buena aventura gráfica, y por desgracia casi desconocida, debido al carácter infantil del filme y la trama. Pero que igualmente nos explica el mito y nos muestra una ciudad, pero habitada, con su culto y personas que la habitan. Donde finalmente, es mejor dejar el oro en su sitio, dejarlo en paz y no abusar de la codicia.

Sea como fuere, al final en cualquier historia de El Dorado, nunca se consigue el tesoro, pero las motivaciónes de sus aventureros, son lo que determinan el fracaso o éxito de su expedición. Puesto que si solo buscaban el oro, acaba en tragedia y muerte, pero si la búsqueda era la Aventura, por y para la Aventura, generalmente triunfa, aumentando la experiencia vital del aventurero, sus lazos de amistad e incluso la redención espiritual.

Y aquí tenemos un mito interesante, un mito cargado de misterio y de aventura. Y un mito que espero que os haya gustado en este superficial análisis. Un saludo a todos.


martes, 11 de mayo de 2010

Call of Juarez 2 Bound in Blood.



Aquí viene el primer análisis de un juego, y lo hago sobre una precuel
a
, basada en el anterior Call of Juarez, que por desgracia todavía no he podido jugar. No obstante esta precuela si, dejándome un muy buen sabor de boca.

Como mi portátil está ya viejuno y usa Vista, la versión de PC directamente no pude jugarla, por lo que me pasé la de Play Station 3, la consola de la marca Sony.

Sobre el juego, pues este nos cuenta la historia de los hermanos tres hermanos McCall, un inofensivo predicador y dos rudos pistoleros y los avatares que les acontecen durante la búsqueda del mítico tesoro de Juárez.

Las aventuras de los McCall comienzan con la "marcha hacia el mar" del General de la Unión William T Sherman, que ocupó los estados rebeldes de Carolina del Norte, Carolina del Sur y Georgia, acabando con el saqueo y toma de la ciudad de Atlanta.

Ambos McCall, son sargentos en las fuerzas confederadas posicionadas en Georgia, teniendo que defender las ya muy diezmadas defensas sudistas ante el ataque de las fuerzas federales. Al ver que ya está todo perdido, deciden desertar e ir a su finca donde habitan su moribunda madre y su hermano pequeño. Esta deserción será el comienzo de todos sus problemas y la caída de ambos hermanos en el bandidaje.


Aunque la ambientación de la película es completamente de Spaghetti Western, lo cual está muy logrado con su banda sonora y diálogos macarras entre los hermanos Ray y Thomas (los dos pistoleros) el aspecto histórico, en la temática de la Guerra de Secesión deja un poco que desear, así como en los aspectos armamentísticos, no así en la ambientación y recreación de las ciudades, vestimentas, útiles y demás aspectos de la época.

En el caso de la uniformidad, muestran a soldados demasiados impecables en ambos bandos, expecialmente en el confederado. Se nos muestra con pulcros uniformes grises, todos similares. Si bien el gris era el color carasterístico de los sudistas, no era el único. Muchos soldados confederados vestían prendas civiles en tonos marrones y grises, así como bastantes prescindían del quepis, más que nada por falta de existencias de estos gorros, además la uniformidad en el bando sudista era bastante desigual, practicamente cada soldado se apañaba la ropa que podía, llegando a veces a llevar uniformes unionistas del revés y con el emblema del US Army en el cinturón, puesto del revés.

El otro aspectos criticable desde el punto de vista histórico, es el del armamento. Más que nada por que en 1864, no había fusiles Winchester como se nos muestra, las armas de repetición de palanca que habían eran los Henry.
Además, estas armas aparecen generalizadas en ambos bandos, cuando los que solían llevarlas, eran soldados unionistas que las compraban de su bolsillo. El arma de la infantería de aquella época, eran los mosquetes y fusiles de avancarga, como el Enfield del .50 o el mosquete Kentucky, más popular entre las tropas sudistas.

Dificilmente un soldado de la confederación podría llegar a tener un rifle Henry, salvo robándoselo a un cadáver, y aun así, eran pocos los soldados unionistas que llevaban estos, debido a su precio.


Salvado estos detalles, veo que en el juego se tiende a generalizar mucho sobre las armas, algo comprensible, debido a la ingente cantidad de tipos de revolvers y rifles que había en aquella época, y más si das al juego un carácter de Spaghetti Western, más conocido por su violencia que por su rigor histórico, sin que su falta de rigor sea un impedimento en su calidad.



Sobre la jugabilidad, nos encontramos ante un shooter en 3º persona, donde podemos elegir a dos personajes, al inefable Ray, más duro, mal hablado, primogénito de la familia y experto en explosivos y combate con dos revólveres. Y Thomas, el hermano pequeño, tirador especializado, ágil y experto en sigilo, siempre a la sombra de su hermano mayor.

Aunque la historia sea lineal, la forma de jugar depende bastante del personaje que elijamos, siendo recomendable probar con ambos personajes, y vivir dos experiencias de juego distintas.

En resumen, un juego bastante aceptable, con una muy buena trama y diseño, recomendable para fans de los shooter en 3º persona y para los amantes como yo del western. Uno se alegra de que este género siga vivo y que el 10º arte, que es el videojuego, no lo haya olvidado y se sigan haciendo títulos. Un saludo.