Reseña de Cuentos de Tokio

Llevo tiempo sin escribir, muy mal hecho por mi parte. Pero he estado ocupado, es lo que tiene la vida. Hoy he visto una película que me ha tocado el alma. Una película que es tan bonita y tan bella como lo puede ser la vida misma. Y no, no es que yo haya estado falto de buen cine en este tiempo. Pero la cinta Cuentos de Tokio tiene la sutileza de mostrarte lo que es vivir. La vida cotidiana y la mentalidad diaria de las personas. La cinta en cuestión va sobre una pareja de ancianos que viajan a la capital nipona a visitar a sus hijos. Allí se nos mostrará las brechas generacionales, el fracaso de una sociedad tras la derrota por su gran apuesta bélica. Cuentos de Tokio nos muestra el distanciamiento entre padres e hijos, una sociedad herida. Enfocada en el trabajo y que asume las reponsabilidades laborales antes que las familiares. La cinta es lenta, nos muestra también las diferencias entre un entorno provinciano y un entorno en una metrópolis. Es una película sútil, donde los diálogos dicen más de lo que cuentan. Donde un travelling se asemeja a una lágrima. Donde vemos el orgullo mezclado con la decepción de los mayores.

Y creo que no puedo decir más de esta cinta. Se que es una película dificil, que no es comercial, que es lenta. Pero con un poquito de sensibilidad, con la mente abierta puede llegar albergar grandes emociones. Una película que en cuanto piensas en ella, te das cuenta que su director Yasujiro Ozu filmó la vida, tal y como es. Con sus penas y sus alegrías, con los éxitos y fracasos, con las frustraciones y las circustancias de cada cual. Cuentos de Tokio es vivir, es arte, es poesía visual. Es CINE, con mayúsculas.

Por ahondar en el drama humano, por ser un estudio etnográfico espectacular, por retratar una época y una sociedad. Por esos interiores. Por filmar una familia como si se hiciese con una cámara oculta. Por esos sentimientos reprimidos, por esa abuela ignorada por su nieto pequeño que juega con las plantas. Por los trenes y los barcos que parten hacia diversos destinos. Por la brecha entre generaciones, donde siempre los de antes se ven mejor que los de ahora. Por que se me saltan las lágrimas redactando este texto.

La recomiendo, si eres persona en general.

Reseña de Las Brujas de Zugarramundi

Ayer por la noche vi Las Brujas de Zugarramundi y la verdad es que aunque bien hecha y muy divertida, no me convenció. Demasiada misoginia en barra y con ese tipo de cosas no puedo. No se si Alex de la Iglesia pretendía hacer una parodia de los roles de género y usarlo a modo de denuncia o si simplemente ha rizado el rizo con los estereotipos de la lucha de sexos. Tengo realmente sentimientos muy encontrados con esta película. Me encanta su ambientación lovecraftiana, me encanta la calidad de sus escenas de acción. Me encanta que un producto de 6 millones de euros sea una cinta con grandes dosis de acción y muy bien filmada. Me encanta que en España se atrevan a realizar películas que no son la típica comedia de sal gruesa o el típico dramón y me parece muy interesante esta particular versión de Abierto hasta el amanecer de Robert Rodriguez a la dirección y Quentin Tarantino al guión.

Pero el mensaje de las mujeres que van por libre, que solo quieren hacer su vida y tener los mismos derechos e ir contra los privilegios, resulta que son todas unas brujas, me parece muy mal. Y que para ello se use la excusa de los divorcios como herramienta y arma para desmontar y atacar todo el movimiento feminista, hace que me sea muy dificil que termine de gustarme la película. Lo siento pero no puedo con ello.

Y no es que el esquema de aventura que plantea Alex de la Iglesia sea malo. De hecho es un gran esquema y un gran guión. Está visto si, pero da igual, lo que importa es como lo cuentes. A fin de cuentas grupo de atracadores que huyen con el botín y luego se topan con una situación de riesgo (paranormal en este caso) que les pone a todos en peligro y deben cooperar es un esquema que a John Carpenter le funciona muchas veces. De hecho es un gran esquema, el de crear equipo y en conjunto resolver las dificultades. Pero a fin de cuentas, si yo me hubiera encargado de hacer la cinta, la habría titulado El Akelarre de Zugarramundi, enlazando así con el único proceso inquisitorial sobre brujería que ha habido en España, y que posteriormente el Santo Oficio investigó y analizó las irregularidades y teniendo en cuenta la época y la mala fama de la inquisición, de casi 200 acusados, solo murieron 6 personas. Si suena dura, y de hecho es duro, pero comparemos con las cacerías de brujas del resto de Europa o con el famoso caso de Salem, con procesos de centenares de personas quemadas. Y en el caso español es la excepción este caso,  no la norma. La Inquisición siempre fue un arma política para defender intereses de la corona y controlar el grueso de cristianos viejos frente a desviaciones hacia el luteranismo, islamismo o judaismo.  No se persiguió la brujería por que el Santo Oficio afirmaba que eran tonterías y que no existían.

Volviendo a la película, y como la habría realizado yo y ojo a partir de aquí hay Spoiler. Primero, la hubiera titulado el Akelarre de Zugarramundi, hubiera hecho que en vez de un hombre divorciado y su colega, sea una familia en paro la que decide pegar el palo. Quizás que uno de sus acompañantes sea una chica y que la traición al Akelarre por uno de sus miembros la haga un chico. Está bien que sea una villana. De hecho eso es algo original, simplemente hubiera puesto entre el Akelarre una gran diversidad de sectarios adorando a Shub Nigurath y que el grupo de atracadores, incluso uniéndose a los policías que les persiguen tengan que hacer frente a los sectarios y que la cinta de un giro pero muestre la unión de las personas contra quienes pretende destruir el mundo. Y no una charada de hombres contra mujeres.

Aquí se acaba el spoiler. Pero eso me toca la huevada y mucho el tema de guerra de sexos. No hay guerra de sexos, hay humanidad que tiene que convivir y trabajar codo con codo. Y por desgracia la mitad de esa humanidad está condicionada por una serie de privilegios que se han ido conformando a lo largo de los años y que ya es hora de solventar, atajar y eliminar. Por eso me siento decepcionado con esta película. Si decepción es la clave. Por que podría haber sido una gran cinta de horror lovecraftiano, donde un puñado de desgraciados puteados por la crisis tienen que hacer de improvisados héroes y salvar a la humanidad, acaba siendo una machada pura y dura.

Desconozco cual era la intención de Alex de la Iglesia. Y quiero creer que es una burla lo que ha pretendido hacer, pero creo que el horno no está para bollos como para hacer las cosas de esta manera. Posiblemente me pongan de vuelta y media con esto. Pero creo que es una realidad que hay que evidenciar. En verdad es fácil crear historias de acción y aventuras (en sus múltiples variantes) con personajes femeninos en roles protagónicos y con roles importantes. Eso no le va a restar calidad a la obra y además lanzas el mensaje de conciencia por la igualdad. Pero en fin esto es con lo que nos encontramos. Una pena. Eso si lo que más me ha gustado de la película es la aparición de Carlos Areces y Santiago Segura.

No Ones Lives Forever para ps2.

Hace 11 años compré para Play Station 2 el título No Ones Lives Forever un First Person Shooter ambientado en los años 60 donde encarnas a la valiente agente Cate Archer, operativa de Unity, una agencia de espionaje para salvar al mundo del terrorismo y de los supervillanos que amenazan con conquistarlo.

Tras una serie de asesinatos a varios agentes, solo queda disponible nuestra protagonista que deberá salvar al mundo de la peligrosa organización terrorista HARM. El juego está muy influenciado por la estética psicodélica de los 60 así como en el mundillo cinematográfico de 007. Para superar los diferentes obstáculos, Cate Archer contará con un amplio arsenal de armas donde se incluyen pero no se limitan a pistolas, revólveres, subfusiles, rifles de asalto, rifles de precisión etc etc. Así mismo tendrá una amplia variedad de gadget camuflados en útiles de tocador y diario. Por ejemplo un soplete camuflado en un mechero. Un garfio camuflado en la hebilla del cinturón. Una ganzua camuflada en una horquilla para el pelo etc etc.
Archer deberá enfrentarse no solo a los terribles enemigos que la acechan si no también al sexismo implícito en su organización que la utiliza como última baza y la minusvalora por su género. Evidentemente Cate Archer prevalecerá ante todas las dificultades y saldrá victoriosa con su indómito caracter contra las fuerzas del mal.

En cuestión de gráficos en ps2 dejan que desear, teniendo en cuenta títulos de la misma época que se lo comen con patatas, por ejemplo el Metal Gear Solid 2. No obstante no deja de tener un tono cartoon y caricaturesco que lo hace sumamente divertido. Su jugabilidad es buena pero es bastante dificil, ya os digo que en 11 años ayer fue la primera vez que me lo pasé, muchas misiones de sigilo donde es relativamente fácil que te descubran, en cada escena no hay puntos de salvado hasta que es superada. Y aun jugando en fácil los enemigos no son idiotas, vendrán con compañeros, se cubrirán, te dispararán con diversos tipos de munición.

Al contrario que otros shooter, este profundiza en el guión y no es una triste excusa para caminar entre una lluvia de fuego, disparando desde la cadera y sembrando la muerte y destrucción como arcangel vengador entre tus enemigo. No, Cate Archer tiene muchas líneas de diálogo, hay misiones que son simplemente de ir a un sitio y charlar con alguien o recojer pistas (las que menos) y en las cinemáticas (de la misma calidad que el resto del juego) hay numerosas conversaciones y diálogos. De hecho a lo largo de la trama si no irrumpimos a saco en una zona podemos escuchar conversaciones hilarantes entre los esbirros o los civiles del lugar. Por ejemplo un romance entre esbirro y cabra, dos científicos amándose en un almacén, miserias de la vida del esbirro, conversaciones conyugales, patéticos intentos de ligue, venta de monos, conversaciones sobre pubs de moda etc etc por no olvidar una conversación sobre The Beatles en un pub de Hamburgo.

En resumen un título divertido, entretenido, endiabladamente dificil y que he disfrutado muchísimo y que me siento muy orgulloso de haberlo superado por una vez. Por cierto, se me olvidaba comentar que en la versión de ps2 añadieron una serie de misiones extra donde nos contaban un poco sobre el pasado de Cate Archer como ladrona de guante blanco, y que en la edición que compré venía con un cd con la banda sonora del juego que aun conservo.

Me gustaría conseguir para pc el No Ones Lives Forever 2 para ver que más avatares le ocurren a nuestra valerosa agente protagonista, una lástima que no siguieran con la franquicia por que la verdad prometía bastante.

Reseña de Hotel Budapest

Con motivo de la Fiesta del Cine acudí atraido por el colorido trailer a ver el filme del reputado Wes Anderson aunque este ha sido el primer acercamiento a su filmografía quiero ver más obras suyas por que joder es muy puto amo y muy inteligente en la dirección y guión de esta cinta.

La película se desarrolla principalmente en el Grand Hotel Budapest de un ficticio país de Europa Central, podría ser perfectamente la República Checa, Hungría etc etc durante los años 30, la época del auge de los fascismo y la antesala a la 2º Guerra Mundial, y en este ambiente de  convulsión y alta sociedad, preciosismo y contrastes, Wes Anderson nos presenta su monumental comedia negra llena de incorrección política donde nos cuenta las aventuras de Mesie Gustave, un estirado y muy bien conectado conserje del Gran Hotel Budapest personaje genialmente interpretado por el grandioso Ralf Fiennes, este perpetuamente acompañado de su fiel aliado y pupilo Zero Mustafá, el mozo de portería, encarnado por un sorprendente y desconocido Tonny Revoloni. Ambos se verán embarcados en una divertídisima y genial aventura coral repleta de personajes carismáticos, extravagantes, excéntricos y divertidos interpretados por un reparto en estado de gracia.

A esto se le suma una dirección minuciosa que lleva acabo Wes Anderson con un guión propio sumamente original e inteligente. La dirección artística y de fotografía son otros de los grandes puntos fuertes de la cinta, pues mediante golpes cromáticos logras identificar visualmente escenarios, personajes y situaciones, dándole todo una estética absurda y digna de una caja de juguetes a esta preciosa tragicomedia con numerosos golpes de humor brillantes e inteligentes. Otra de las ideas acertadas de Wes Anderson, es que en esta historia contada a través de diversas épocas, para cada una de ellas utiliza un formato de cámara diferente dándole un carácter único a cada punto de la trama.

No he visto nada de este autor antes salvo el corto Hotel Chevalier que me resultó bastante interesante, por lo demás estoy deseando profundizar hondamente en la filmografía de este autor y lo considero un firme candidato para arrasar con su película en los Oscars del año que viene ya que objetivamente es una de las mejores películas que he visto en años y una de las comedias más inteligentes de las últimas décadas. Muy bien filmada, mejor escrita, perfecta convinación de partituras con escenas, siguiendo cada toma el ritmo de la música. Un elenco actoral maravilloso con un Ralf Fiennes magistral, un Tony Revoloni ingenuamente sorprendente y divertido sin olvidar a la joven irlandesa Saoirse Roman como la inteligente Agatha.

En resumen un conjunto muy divertido e inteligente que funciona bastante bien y que si usted es tan inteligente o más inteligente que un tubérculo le gustará. Lo triste de esta película y lo que menos me gustó fue que en la sala de cine cuando nos fuimos parecía que mi grupo eramos los únicos espectadores que habían disfrutado, entendido y reido con esta magistral comedia. Acabo de descubrir a otro director fetiche del cual quiero visionar su filmografía al completo.

Reseña de Cuando Éramos Soldados

Ayer volví a ver esta película bélica de la Guerra de Vietnam, un terrible conflicto que azotó la península de Indochina durante 20 duros y largos años donde en un primer momento los vietnamitas luchaban por su independencia frente a los franceses tras la 2º Guerra Mundial en el marco de los procesos de descolonización y posteriormente tras dividir el país en 2 siendo el norte pro soviético y el sur pro estadounidense por reunificar el país.

La película cuenta el primer enfrentamieto bélico trascendente entre tropas del U.S Army, concretamente el 7º regimiento de caballería, encuadrado en la 1º división de caballería contra tropas del ejército de Vietnam del Norte concretamente los regimientos 33º y 66º e irregulares del Vietcong del batallón H15. A esta batalla se la conoce como Ia Drang en las cuales las tropas estadounidenses trataban de impedir la invasión de Vietnam del Norte a su aliado Vietnam del Sur.

La cinta en si misma está basada en el libro We where soldiers once... and young escrito por el actualmente general de dos estrellas Harold Gregory "Hal" Moore junior, que comandó con el rango de teniente coronel al regimiento en la batalla. Su otro coautor es el periodista texano Joseph L Galloway que estuvo cubriendo la batalla. No he tenido la oportunidad de leer el libro, pero me gustaría hacerlo por que la verdad pinta realmente interesante.

Sobre la película está dirigida por Randall Walace y protagonizada por Mel Gibson en el papel del oficial al mando y Barry Peppers en el papel del periodista, también destacan Madeleine Stowe como Judie Moore esposa del personaje de Mel Gibson y Sam Elliot como el Sargento Mayor Basil L Plumley.

Honestamente se trata de un muy buen filme bélico y me ha sorprendido que no se satanizase ni se demonizase a los vietnamitas, es más se les muestra como soldados valientes, tenaces y decididos combatiendo por defender sus hogares, sus casas y su país frente a una invasión extranjera. Mientras que a los soldados estadounidenses se les muestra como personas que están ahí en cumplimiento de su deber pero que ante esta situación límite el deber se difumina y pasan a luchar por su propia supervivencia y la del compañero que tienen al lado.

La película nos cuenta ambos lados de la batalla y como ambos comandantes tratan de vencer al otro en este mortal juego de ajedrez. Aunque las tropas de Vietnam del Norte atacaron con muchísima fiereza, disciplina y tenacidad, el apoyo aéreo de las tropas estadounidenses permitió resistir contra las fuerzas del Vietcong y lanzar un contrataque que rompía sus líneas y les daba la victoria.

La documentación de la película es bastante acertada tanto en tema de uniformes como de armamentos, podemos ver los helicopteros Bell UH-1 Iroquies, los aviones de ataque a tierra Douglas A-1 Skyriders entre otros. Muestra escenas bélicas al nivel de Salvar al Soldado Ryan en cuanto a crudeza y se nota lo bien empleado de su presupuesto de 75 millones dólares en la recreación de la batalla. Lo que más me ha gustado de la cinta es que a pesar de su tono patriótico es el respeto y la admiración con la que se han mostrado a los vietnamitas, a fin de cuentas esa gente luchaba por su país y los estadounidenses estaban en una acción "policial". También me ha parecido muy carismática la figura del veterano Sargento Mayor Basil L Plumley, impertérrito en mitad del combate con su pistola Colt M1911, su parche de veterano de la 82º aerotransportada de la II Guerra Mundial y el trato de respeto y sabiduría hacia el resto del regimiento. Me quedo con el diálogo que tiene con el personaje del periodista en medio de la batalla. El sargento le tiende un M16 y el periodista le responde "No soy un combatiente" a lo que el sargento le replica "Me temo que hoy eso es imposible, hijo".

Si el libro es tan riguroso como la película y trata con tanto respeto a las tropas vietnamitas sería para mi un gustazo leermelo. En resumen una buena película bélica para los incondicionales del género.

Los 3 juegos a los que llevo jugando años y nunca me he pasado.

Siempre me hasn gustado los videojuegos. No me considero un super gammer pro por que no lo soy. Pero es una aficción que me gusta bastante, perdí hace mucho la cuenta de los títulos que me he pasado a lo largo de los años. Muchos de ellos los he rejugado bastantes veces pero hay 3 en concreto que son mi talón de Aquiles en el sentido de haber sido incapaz a lo largo de años de superarlos. Empezemos.

El primero de todos es Final Fantasy VIII. Lo conocí al poco de salir y tenía mi copia pirata en psx. Hablar de este título es redundar sobre un mismo tema. Clásico del JRPG, toda la parafernalia de Square Enix y es un juegazo con una gran trama, personajes carismáticos, banda sonora orquestal estupenda y con unos gráficos muy buenos para la época que era. Recordemos que el juego tiene 16 años y para los medios que había daba un trabajo realmente pulido. El caso es que yo llevo pues 14 años sin pasarme el juego. En un primer momento por que se nos rompió la psx, luego lo compré en 2003 original en Carrefour y desde entonces pues me daba por intentar pasarmelo a cada verano (no todos los veranos) pero maldita sea no paso del disco 4º. Ni usando guias ni nada, en las peleas me dan la del pulpo, no soporto el minijuego de las cartas ni la mecánica del Final Fantasy de tener que pasar muchas horas dando vueltas y matando bichicos para subir de nivel y poder darle de ostias al malote gordo. Sea como fuera, el aburrimiento se acaba haciendo presa de mi y dejo el Final Fantasy VIII ahí abandonado, no se si me lo llegaré a pasar alguna vez pero ahí lo tengo original.

Baldur´s Gate II lo compré en la misma época que Final Fantasy, lo compré por 20 euros en un cybercafé que también vendían rol y Warhammer llamado Avalon y bueno, es una puta maravilla. Recuerdo con mucho cariño la época en la que tenía 15 años. Tardes jugando a Warhammer como un descerebrado fantasía épica en vena y mis primeros pasos como jugador de rol así como mi primer acercamiento a la obra de Poe y Lovecraft. Nostalgia adolescente a parte. Baldur´s Gates supuso mi primer acercamiento con los WRPG y con dragones y mazmorras. Y nunca me lo he llegado a pasar, al principio lo dejé por que me aburrió, pero ahora me ha pasado 3 veces si 3 veces que cuando he estado a punto de llegar al final me ocurren desgracias que me impiden jugar. Por ejemplo se me quema el ordenador, se me cae Windows y tengo que formatear y reinstalar el Sistema Operativo etc etc. Nunca he sido capaz de pasarmelo y tengo miedo de instalarlo vaya a ser que colapse el ordenador de nuevo pero en fin espero poder superarlo algún día.

Silent Storm es mi última espinita clavada. Un juego que mezcla estrategia por turnos y RPG ambientado en la 2º guerra mundial. Dos amplias campañas para jugar con ambos bandos de la guerra, creación de personaje principal, un carismático grupo del que escoger a tu pelotón y lo mejor es la gran variedad de entornos donde todo puede ser destruido. Este juego ruso del año 2003 supone muchas horas de entretenimiento pero al final siempre acabo dejándolo o encontrándome una misión demasiado dificil y dejando el juego. Ahora me lo he vuelto a instalar y a ver si me lo paso de una puñetera vez con los Aliados, después lo intentaré con el Eje a ver como me sale, pero en fin mientras tanto aquí sigo.

Los juegos de rol y hacer equipo

Una de las cosas que más me facinan de los juegos de rol, es su enorme capacidad de fomentar el trabajo en equipo, la cohesión y la formación de grupos así como la colaboración de diferentes personas para salvar y solventar una serie de dificultades y poder cumplimentar un objetivo. Esto lo extrapolo personalmente hacia el cine, los videojuegos, los comics y la literatura y la verdad es que siento particular debilidad hacia las obras que nos hablan de un grupo de héroes y heroinas que deben unirse para poder salvar y superar una serie de escollos.

No critico las películas y obras de héroinas y héroes duros y solitarios que imparten justicia de forma implacable, pero la verdad me causa mucho más entusiasmo Los 7 Samurais que Yojimbo, ambas del maestro Kurosawa. Puedo seguir con más obras que emplean esta dinámica. Star Wars sin ir más lejos y ver el grupo que forman Han, Leia, Luke y Chewie contra el Imperio. También podemos mirar el Señor de los Anillos al ver como se conforma y une la Comunidad para enfrentarse a Sauron. La tripulación del Enterprise en Star Treck o la de la Normandía en la saga Mass Effect. Los Vengadores y la Patrulla X, la tripulación de la Serenity. Los 7 Magníficos, Los 3 Mosqueteros y los viajeros camino a Lordsburg en La Diligencia. El grupo que forman los desesperados antihéroes de Grupo Salvaje o como John Wayne, encarnando al Sheriff John T. Chance en Río Bravo y el grupo heterogéneo que conforma para defender a su ciudad. Así mismo cabe destacar a Los 12 de Patíbulo con Lee Marvin haciendo de Mayor Reissman a la cabeza, la defensa de la comisaría en Asalto al Distrito 13 o la película El Fuera de la Ley de Clint Eastwood. Tampoco puedo olvidar al Capitán Alatriste y a su buen nutrido grupo de amigos que siempre están dispuestos a llevar acero extra a los peligros y problemas.

Considero que en la vida es muy necesario trabajar en equipo, vivimos en sociedad y la mejor forma de hacer que esta funcione es fomentando el compañerismo, como todo el mundo a pesar de sus diferencias pueden aprender a poner de su parte y usar sus dones, talentos y habilidades para hacer marchar un proyecto y llevarlo a buen puerto. Los ejemplos que he puesto antes son perfectos de este tipo de circustancias y sinceramente prefiero mucho más la exaltación del trabajo en grupo (respetando la individualidad de cada uno por supuesto) que al héroe solitario. A fin de cuentas, tanto James Bond como Conan acaban teniendo que recurrir a sus amigos para poder derrotar a las fuerzas del mal. Lo mismo le pasa a Indiana Jones e incluso Harry el Sucio tiene compañeros y Beatrix Kiddo tiene que buscar quien le forje la katana en su solitaria venganza.

Los juegos de rol en definitiva son eso, un potenciador del trabajo en equipo. Independientemente de los personajes que se hagan a mi me gusta tener mentalidad de ver que puede aportar mi personaje al grupo y que necesita el grupo independientemente del juego. Creo que esto luego te puede beneficiar en tu día a día a la hora de hacer un trabajo o investigación académica o a la hora de desempeñar un puesto de trabajo y estar a bordo de un proyecto. Lo considero algo sumamente util y necesario para las personas y por desgracia no se suele potenciar hasta bien tarde y más teniendo en cuenta que vivimos en una sociedad que fomenta la competición más absurda y conflictiva en enfasis de una supuesta productividad. Pienso que es algo que se debería potenciar junto a las dinámicas de grupo, eso nos haría vivir mejor en sociedad y sin tener que renunciar a nuestras individualidad que también son sumamente necesarias para darle diversidad a los conjuntos y sociedades.

Reseña de Coriolanus

Hoy es el primer día de la primavera y para celebrarlo he ido al cine a ver la única adaptación cinematográfica que se ha hecho del drama político del bardo de Stanford Upon Avon, William Shakespeare. Esta versión de Coriolanus, nos cuenta el drama de este general romano en profunda enemistad con el pueblo de Roma pero que es un héroe de guerra por todas las veces que ha derrotado a su rival Aufidio en la guerra contra los Volscos y por ello accede al senado pero un juego político terrible dará un giro a toda su vida y existencia.

Ralph Fiennes es quien encabeza este proyecto encarnando al general Cayo Marcio Coriolanus, además de llevar la producción y dirección de la cinta mientras que del guión se encargaría John Logan basándose en el texto casi integro de Shakespeare. Fiennes opta por ambientar la obra con una estética en actual enmarcándose en un parecido obvio con el conflicto de los Balcanes. De hecho los soldados romanos van con un uniforme de combate sumamente similar al utilizado por los soldados estadounidenses, no así los uniformes de gala que aunque inspirados en los estadounidenses y británicos son de invención propia. Los Volscos no obstante su uniformidad es más propia de los soldados serbios otorgando a la adaptación un ambiente actual y que azotó Europa recientemente acercándonos el drama shakespeareano a un conflicto relativamente reciente y que todos podemos identificar.

Fiennes usa el texto original para hacer una reflexión sobre los juegos de poder político, las ambiciones, los monstruos que aclamamos como héroes cuando son necesarios pero detestados cuando no nos sirven y a la inversa. Así mismo nos muestra la inmensa brutalidad bélica, con unas escenas de combates dignas de Black Hawk Derribado o Salvar al Soldado Ryan.

Coriolanus, también es un drama familiar, pues nos muestra la influencia que tienen su madre y su esposa sobre el mismo. Y como su familia juega un papel vital en su lucha dentro del poder político y la diferencia entre Patricios y Plebeyos en Roma.

Coriolanus es una película dura y dificil, no obstante la considero bastante acertada y un buen ejercicio cinematográfico. No me desentona nada el guión original de Shakespeare con una ambientáción bélica contemporánea, de hecho me parece una elección sumamente acertada. Otra gran elección es el muy acertado elenco actoral llevando bastante bien el fuerte carácter que requiere interpretar una obra de Shakespeare. Destaco al propio Finnes como Cayo Marcio Coriolanus y a Gerard Butlerd como su enemigo intimo Aufidio. También destacar a Vanessa Redgrave como la sobria y poderosa madre de Marcio y a Jessica Charstain como Virgilia su firme esposa.

Finnes ha creado una gran adaptación, con tintes documentales y con momentos que parece más un reportaje televisivo que una obra de teatro. Hace que Coriolanus sea una película que podría catalogarse como de culto y que consigue ser un conjunto muy acertado y recomendable y que saca a la luz una interesante obra del bBardo aunque sea una de las menos conocidas, me gustaría leerme el texto original ya que se omiten en la cinta un par de monólogos, pero por lo demás mantiene la i ntegridad del texto de Shakespeare a cada línea de diálogo y las actuaciones son sumamente acordes con el carácter del texto y su drama sobre el poder, la guerra, la familia, la traición y la política.

Cinta muy original y recomendable.

Reseña de Napoleon Dynamite

Creo que Napoleon Dynamite es de las películas más puras, en muchísimos sentidos, que se han rodado jamás. Napoleon Dynamite es una película de colegios e institutos estadounidense, esto que suena tan tópico y manido, tan caspa y tan costra, tan irreal y en cierta medida lejana para el espectador español.

No obstante Napoleon, aunque muestra ese entorno, a fin de cuentas es en el que viven y el que conforma su cultura, nos lo hace desde el punto de vista de los de abajo, de los que viven a la sombra del éxito, y resulta una visión realmente interesante y diferente a la de las Cheersleader y los jugadores de Fútbol Americano. Napoleon se aleja muchísimo de Desmadre a la Americana y American Pie,  de hecho es lo opuesto a ellas. Napoleon prefiere los personajes sencillos y puros, no busca la vanidez de los adolescentes perfectos e impecables, si no la mediocridad de las personas que a fin de cuentas son las más interesantes y las que tienen más historias que contar.

Napoleon Dynamite (Jon Heder) es un muchacho de Preston, Idaho, que vive con su abuela y con su hermano mayor Kip (Aaron Ruell). Va al instituto local y se hace amigo de un muchacho recién llegado de Juárez llamado Pedro (Efrén Ramirez)  y de una chica que se llama Debbie (Tina Majorino). Su hermano pasa las mañanas en Internet chateando con su novia y todo es rutinario hasta que su aventurera abuela (Sandy Martin)  en un accidente de quad se rompe el coxis y tiene que venir a suplirla el tío Rico (Jon Gries), un desagradable ex jugador de la NFL.

A partir de aquí, Pedro decidirá que quiere presidir el consejo escolar contando con la ayuda de sus dos fieles amigos. Por otro lado el tío Rico y Kip tratarán de hacer fortuna con la venta puerta por puerta.

Napoleon es un nuevo tipo de héroe, tiene habilidades ninja, sabe bailar y lleva camisetas maravillosas y botas de soldado, coronado con un fantástico peinado afro pelirrojo, a fin de cuentas Napoleon es un hombre bueno y honesto que ayudará siempre a los demás.

El matrimonio formado por Jerusha y Jared Hess crearon un icónico personaje y un ambiente igualmente icónico y paradigmático para desarrollar las aventuras de este pequeño gran héroe. Basándose en un cortometraje que escribió y dirigió Jared Hess, donde Napoleón se llama Seth pero sigue con su amigo Pedro, a partir de ahí crearon el mundo donde vive Napoleón. Por lo que he indagado, la película costó 400.000 y tuvo unas ganancias de 46 millones dólares, además lanzaron un juego para PSP y una fallida serie de dibujos animados que no he podido encontrar donde se profundizaban en las hazañas de nuestro particular grupo de protagonistas.

Napoleon en resumen es una gran cinta de comedia, es muy diferente, muy original, muy única, muy amable y muy icónica. Y lo mejor es la total y carente falta de pretensiones que tiene esta cinta, simplemente es un retrato de los que nunca son mostrados en el imaginario popular estadounidense y de la forma más fiel posible. Una comedia divertida y simpática, diferente y totalmente recomendable.

8 de Marzo, día de la Mujer.

Más de un ser vivo (por clasificarlo de alguna manera) clamará hoy diciendo de lo injusto que es que haya un día de la mujer, que eso es algo desigual, que tendría que haber un día del hombre etc etc. Este tipo de ser vivo será de la misma categoría moral de los que cuestionan las leyes frente a la violencia de género, la misma escoria con tufo a armario viejo que hace mucho tiempo que no le da el aire.

Es muy necesario, por desgracia, que exista tal día, que por que ahora en Occidente tengan derecho a voto, no implica que se tengan que aguantar abusos sexuales, tocamientos, gritos por ir vestidas (cada cual que se vista como le salga de sus genitales) por no hablar de la desigualdad laboral, de la desigualdad salarial, a que pese muchas están preparadísimas para llevar las riendas de cargos directivos son ninguneadas por su condición. En serio ¿cómo una persona que se considere racional y que viva en el mundo actual piense que la mitad del género humano es por definición inferior? Pero ahí están y encima exigen respeto por sus ideas.

Hoy no es el único día para reivindicar esto, aunque de pie a entradas de blog como esta y a mucha cartelería, manifestaciones y un largo etc. Todos los días del año son día para reivindicar una lucha justa por la igualdad humana, ya está bien de aguantar paternalismos contra personas adultas y plenamente capaces y conscientes de si mismas, ya está bien aguantar la decisión e imposición de otros sobre la vida de las mujeres, del ninguneo sistemático de la Historia, de la violencia y de las violaciones, del pisoteo sistemático de derechos.

Ahora mismo y con la actual crisis económica que vivimos, el retroceso de derechos y libertades es cada vez más obvio y si a mi como hombre heterosexual me afecta, no quiero pensar en lo terrible que debe ser para las mujeres en el sentido de la ilegalización del aborto, la reforma laboral haciendo que los criterios para despedir a alguien sean totalmente arbitrarios, incluyendo el que una mujer decida ser madre, por no olvidar los sueldos bajísimos y el perfil profesional que pide "buena planta" forzando a ser maniquíes de tiendas de moda. Ya está bien de tratar a la mujer como un objeto y mero adorno, ya está bien de ningunear a la mitad de la humanidad por unos criterios desfasados y recalcitrantes.

Hoy y todos los días del año hay que luchar por la igualdad y en contra de la criminalización de las victimas, del ninguneo, del patriarcado, del pisoteo sistemático de opiniones y derechos.

La lucha que hicieron visible las sufragistas hace 100 años sigue a día de hoy totalmente activa y de rigor, y recordar que esto no consiste en pisotear a la otra mitad, consiste en que ambas mitades sean totalmente libres e iguales y sin ningún tipo de intromesiones o prejuicios.

Reseña de Monuments Mens

Monuments Mens, basada en el libro homónimo de Robert M. Edsel,  no es una de las grandes películas del año, es más bien una película discreta aunque con el aliciente de tener un reparto estelar. He visto que ha sido muy duramente criticada, que si los EEUU muy buenos, que si los nazis muy malos, que si los coleguitas haciendo película edulcorada. Me parece que son críticas fruto del cinismo más nihilista y de la rabia más furibunda. Vale que no sea una cinta de acción, vale que sea una cinta modesta, pero creo que sobra un poco tanto despellejar sin motivos y solo por que se trate de rescatar un hecho del pasado, pero bueno la gente es así.

Monuments Mens me parece una película muy bonita y sobre todo una cinta realmente amable y entrañable sobre este tema realmente poco conocido. Clooney se pone las botas y ejerce de director, guionista, productor y actor principal de esta cinta, apoyado por unos muy en su papel Bill Murray, John Goodman, Matt Damon y Cate Blanchet que la encuentro más sexy que nunca. La película versa sobre el "Monuments, Fine Arts and Archive Programs" ideado por el presidente Roosevelt y por el director del MoMA de Nueva York Francis Taylor.  Se formó una unidad de 357 hombres y mujeres de 13 nacionalidades diferentes para buscar y rescatar las obras de arte robadas por las fuerzas del III Reich y evitar su destrucción.

La película, con nombres figurados, detalla poco a poco el reclutamiento de estos hombres, cosa que ventila demasiado rápido a mi gusto y posteriormente empieza a contarnos su instrucción y las diferentes discrepancias con mandos, sus objetivos, designaciones y destaco bastante, cuando se hacen con el kubelwagen capturado para ir de un lado a otro. Cabe destacar como los protagonistas, eruditos, algunos viejos otros que ya no son tan jóvenes, entrados en carnes, gente que choca con el ambiente marcial y militar, ellos son eruditos pirados, hombres de letras dedicados al conocimiento y que en efecto arriesgan su vida por salvar el Arte y la Cultura de Europa para que no callese en manos de la barbarie nazi.
Es pues, Monuments Men, en conjunto, un retrato amable, simpático y muy entrañable de estos valerosos hombres y mujeres que pusieron de forma particular, su granito de arena contra el nazismo. A personas como estas les debemos que aun sigan exponiéndose en museos y pudiendo estar para disfrute de toda la humanidad las diferentes piezas que Hitler quería solo para si mismo en su afán megalómano y genocida.

Evidentemente la película solo muestra una parte de este hecho histórico y como nuestros entrañables protagonistas se enfrentaron con mayor o menor desventuras a las adversidades que les acontecieron. Cabe destacar, que tras la guerra, unos 60 Monuments Mens más se quedaron en Europa durante 6 años buscando obras de arte robadas, como si de detectives del arte se tratasen. Tal fue la importancia de su labor, que el general Eissenhower ordenó que las tropas aliadas prestasen toda la ayuda posible a estos hombres y mujeres en su labor y fue el primer caso en la Historia en la que un ejército se preocupaba de preservar el patrimonio histórico, aunque cabe decir que muchísimas obras de arte también se perdieron a manos de los aliados en los diversos bombardeos a las ciudades o quedaron en muy mal estado como el Monasterio de Casino o la catedral de Dresden. También cabe destacar que hubo otro grupo de Monuments Mens para hacer lo propio en el Pacífico aunque entraron en acción con la guerra ya terminada.

En resumen, Monuments Men es una película divertida, amable, simpática y que se deja ver. Un entretenido homenaje a la enorme labor de estas personas. Una comedia bélica la mar de aceptable con sus pinceladas dramáticas y unas dosis de humor negro y sobre todo de sensibilización con el arte, por no olvidar que es una reivindicación en toda regla de las Artes y de las Humanidades y de la importancia que tienen estas para la Historia y la cultura y el desarrollo de las civilizaciones, a pesar de lo que digan los putos neoliberales y sus criterios de pacotilla. Las artes y las humanidades son vitales ya que estas es las que nos hacen humano y expresar nuestros sueños, sentimientos, ideas y un sin fin de cosas más a nuestros semejantes además de ser un reflejo de nuestra propia civilización y cultura.

Así mismo dejo un video en YouTube con un reportaje sobre estas personas y el link del artículo en wikipedia aquí. Tengo pendiente el libro que me gustaría leer cuanto antes.

Reseña de Gangster Squad

Gangster Squad es ante todo una película creada por y para el divertimiento y el entretenimiento, no tiene más pretención que la de hacer pasar un rato agradable sumergiéndonos en una temática Neo Noir y en una cuidada ambientación. Basada en los últimos años de la década de los 40, Gangster Squad es una cinta de acción con toques de cine negro con una visión maniquea de la lucha entre policías honestos e integros de métodos cuestionables frente a mafiosos poderosísimos que extienden las garras de la corrupción por todos lados. 

Su director, Ruben Fleischer, comanda un reparto de lujo donde destacan un Sean Pean en el rol de villano y Joshn Brolin como héroe de la cinta, acompañándose de unos correctos Nick Nolte, Ryan Gosling y Emma Stone que es la mujer más bella sobre la faz de la Tierra además de estar totalmente seductora con trajes de alta gala de la época.

La cinta en si misma funciona como un serial televisivo de antaño o un tebeo de gangster, donde unos buenos muy buenos se enfrentan a unos malos muy malos en una serie de situaciones totalmente divertidas y a la par que inverosímiles, aunque sumamente entretenidas. Podríamos decir que la cinta, en cierto modo funciona como un homenaje a la genial Los Intocables de Elliot Ness de Brian de Palma, no obstante aunque considero a Fleischer un buen director y me han gustado mucho las dos cintas que he visto de el (esta misma y Bienvenidos a Zombieland) veo que le falta gran parte de la garra y el talento y la tensión dramática que ofrecía de Palma en su cinta.

También esta película me ha recordado muchísimo al videojuego de Rockstar Games, L.A Noire. Sobra decir que la temática es casi idéntica, así como la acción que muestra la cinta bebe directamente de un videojuego. Una de las cosas que debo destacar de la película y creo que es lo que más me ha gustado, es la configuración del grupo, cada uno aportando un talento o unas habilidades al equipo y como esta fuerza justiciera se une para combatir a los malvados. Si es un planteamiento totalmente pueril y alegremente fachoizante. Pero las casi dos horas de diversión que me ha brindado la cinta me suponen además que esta temática me resulta sumamente atractiva.

Gangster Squad en resumen, es un ejemplo de cine de entretenimiento y palomitero que se deja ver y que da bastante diversión. A mi me ha gustado vaya. 

Un poco de humor negro. Campaña genérica de fantasía épica para ti joven friki.

¡Hey joven friki! ¿Estás leyendote ahora mismo cientos de miles de libros de fantasía épica que son una puta basura y no le interesan a nadie  que te encantan y quieres hacer una aventura para jugar al peligroso y malvado juego del rol con tus amigos? Si, seguro que si mi joven amigo o amiga, todos hemos pasado por esa etapa, otros viven en ella, y otros directamente somos idiotas. Pero no te preocupes, he pregenerado para ti la más mejor y épica campaña de fantasía épica medieval que cualquier mente sobre la faz de la Tierra pueda imaginar. Con mi mente privilegiada de persona que hace como que es historiador he diseñado la campaña perfecta de fantasía épica y que es capaz de adaptarse a cualquier mundo de fantasía épica que exista, haya existido o existirá. Así de simple y así de fácil.

Escoje tu mundo de fantasía épica con el cual te masturbes obsesivamente olvidando tu horrible rutina sueñes cada día y disfrutes de sus ámenas y nada genéricas lecturas. Tras eso aplica la siguiente trama que te voy a dar y que encima puedes personalizar como más te guste de la forma más mejor posible para tí. Y encima gratis, no me vas a tener que dar ni un céntimo por este INMENSO regalo que te voy a hacer a ti joven friki.

Cuando tengas tu mundo de fantasía ahora tendrás que poner en consonancia estos elementos. En un primer lugar hay un archidemonio malvado que amenaza con convertirse en Amo y Señor de toda la tierra de fantasía por que el es así de malvado y cruel. En verdad la gente de a pie no notará una mierda por que ellos seguirán sometidos a un estúpido sistema feudal que en el mejor de los casos peca de un paternalismo aberrante tratando a personas como si de ganado bovino se tratase y que su amo por que en su ficha pone que es Legal Bueno los cuida y les da de comer, pero en ningún momento les permite escoger su forma de gobierno, entrega los medios de producción o les da a escoger su propio camino en esta desigual sociedad feudal. Pero bueno, como la Fantasía Épica no va de criticar las estructuras y desigualdades de la sociedad, si no en regodearse en tirar dadicos y matar monstruos imaginarios que viven en sus casas y robarles lo que tienen por que son malos por alguna absurda razón, olvidemos la crítica al sistema.

Este archidemonio malvado, para llevar a cabo sus planes de dominación mundial, ha pactado con un ancestral y perverso dragón, menos poderoso que el, pero que tiene una amplia red de contactos y adoradores que puede poner a su servicio. De ellos destaca un Archinigromante Oscuro y Malvado que comanda una horda de Muertos Vivientes y Monstruos malévolos. Este archimago, por supuesto, antaño debió de ser bondadoso pero debió tener una trágica pérdida que le hizo abrazar la oscuridad o en su defecto, en su afán de destruirla acabó convirtiéndose en lo que perseguía. Por que claro, este mago, le interesaba más encerrarse en su torre de marfil a leer documentos absurdos en vez de usar sus capacidades para ayudar a sus paisanos a tener una vida mejor y a crear sus propias infraestructuras, no, el se encerraba en su torre aislado del mundo y finalmente por alguna causa arbitraria, preferiblemente las dos que he nombrado se volvió malvado y se alió con el perverso dragón.

Al servicio de este archimago hay por supuesto un reyezuelo orco o un jefe bandido u ambos. Se puede cambiar orco por osgo, ogro, troll, gigante o cualquier otra criatura que sea grande fea y de un color diferente al tuyo para que no te sientas mal por hacer un genocidio entre su pueblo y no sentarte a resolver los problemas mediante el diálogo y demostrar que hay otra vía para la comprensión de los pueblos y las culturas. No, mejor arrasar y machacar al de enfrente y robarle todo lo que tiene por que es "malo" por alguna razón estúpida de tu manual de juego o libro de fantasía épica preferido. Así mismo pasa lo mismo con el jefe bandido, no te pares a pensar que esas personas se han salido del sistema y viven aparte por que no quieren someterse al poder que una persona obstenta por la gracia de Dios (o cualquier deidad politeista de tu mundo de fantasía épica) y que como no pueden desempeñar una profesión liberal, poseer su tierra para cultivar además de los impuestos abusivos que tienen que pagar a un noble, a pesar de la enorme diferencia de riqueza y de renta, deciden vivir fuera de la ley y por ende son malos. No pienses en ello joven, para nada.

Bien ahora que tenemos todos los elementos de fantasía es hora de ensamblarlos para hacer una aventura. Evidentemente tus personajes son unos putos catetos que independientemente de su profesión viven todos juntitos en el mismo puto pueblo o acaban coincidiendo en una posada, que parecen una jodida ETT donde se busca a personas valerosas para exterminar a los susodichos orcos o bandidos o ambos. A partir de ahí se sucederán una serie de mazmorras donde arrasarás todo bicho viviente, saquearás oro, comprarás armas más mejores y aumentará la inflacción de forma atroz por la enorme llegada de metales preciosos a manos privadas haciendo así aun más dificil la vida del campesinado, además de promover las diferencias sociales entre los artesanos pertenecientes a la burguesía y la base campesina que solamente labra la tierra, sin olvidar a los nobles, que envidian a esta incipiente burguesía, que a su vez aspira a ennoblecerse para evitar pagar las tasas fiscales.

Cuando hayas cometido el genocidio de diversos pueblos orcos, trolls, osgos, goblins, draconianos o hayas matado a numerosos humanos (o de cualquier raza medianamente parecida a la humana) descubrirás que el malvado jefe bandido o el pérfido rey orco van a realizar un ataque. Así que los aventureros tendrán que arreglar el asunto matando más gente y así lograr la paz. Cuando acabes esta primera parte de la campaña, descubrirán tus héroes que el jefe de los bandidos o el rey de los orcos debe tributo al oscuro nigromante. Ya tus personajes han subido de nivel, así que puedes fliparte y usar los seres de diversos manuales que te cuestan una puta pasta y son fruto de las pajas mentales de un friki gordo virgen que debería hacer deporte  los monstruos habilmente diseñados para que tus héroes tengan un reto mucho mayor. De esta forma entrará en juego la lucha contra el Nigromante donde mataréis un montón de monstruitos y no muertos y así se le dará variedad a las mazmorras con otros bichitos de colorines.  Evidentemente, el esquema se repite así que cuando el nigromante haya sido vencido, comentará que el dragón es  muy malo blablablabla. Así que repite el mismo esquema genocida de andar y matar sin ningún criterio hasta que llegues al dragón y lo mismo.

Cuando lo venzas (o el dragón mate a toda la mesa) ya es hora de sacar el archidemonio o bicho que hayas generado en tu enfermiza mente que tiende al ostracismo y la psicopatía imaginación luminosa de persona que es mejor que las demás por que lee libros de fantasía. Aquí podrás introducir más elementos de tu mundo fantástico favorito y dependiendo de lo que te masturbes con esos guerreros de torsos desnudos y broncineos aceitosos y esas guerreras o magas sexy con bikini de cota de malla o unos ropajes que solo tapan su sexo y los pezones para que el producto pueda ser vendido a adolescentes pajilleros y que por supuesto tratan a la mujer como objeto sexual, como si ellas no tuvieran ningún tipo de criterio y solamente fueran princesitas para ser rescatadas o elementos sexualizados al extremo para incrementar las ventas, sin olvidar los magos oscuros con los que los más cuello collejas se identificarán o con el que las tias raras se enamorarán aunque esa gente tenga perfil de maltratador que te apasione un personaje de ese mundo, tus héroes pueden acompañarlo y que ellos a la vez y de tapadillo (ya que no aparecen en las novelas oficiales) sean los que ayuden al personaje oficial a salvar el mundo, o bien en un majestuoso chispazo que de tu mente, decidas que tus héroes sean los que salven el mundo sin ayuda y sin que ayuden a ningún personaje oficial. Tras esto podrás meter más monstruitos, viajar a otros planos y un largo etc etc de cosas que en el fondo no importan.

Por supuesto cabe decir que todo tiene que estar nivelado de tal forma que tus héroes puedan ganar y estar tan completamente cerrado que no puedan saltarse ni una coma de tu perfecto y maravilloso mundo ficticio al que te has aficcionado, por que en vez de tener creatividad y escribir un universo propio y quien sabe, realizarte como persona o incluso sacarle algunas perrillas, prefieres fliparte y aumentar las arcas de otros que han sido más listos que tú y que les das tu dinero alegremente. Sin olvidar que el malo maloso, es tan imbécil que no se da cuenta con sus superpoderes que la pandilla de catetos de la aldea perdida y dejada de la mano de Dios (o deidad suprema de tu mundo épicofantástico favorito) va a suponer un grano en el culo para el y va acabar perdiendo su propia vida y planes de dominación. Y por supuesto a pesar de las múltiples victorias de los héroes y derrotas que causen a los malvados, estos en el últimomo momento estarán más poderosos que nunca y la batalla final será decisiva, sin que cuenten todas las victorias anteriores. Osea esto sería un Waterloo pero sin tener en cuenta el análisis socioeconómico, político y cultura de la Francia de 1815 y lo que suponía para Francia la figura de Napoleón. Es como si los nazis hubieran tenido un mínimo de posibilidad de vencer a los soviéticos en la batalla de Berlin. Los efectivos, su logística y mantenimiento de tropas no importan para nada, solamente la BATALLA FINAL donde podrás regodearte en ese absurdo y maniqueo concepto del Bien contra el Mal y que recuerdo que no cambia para nada las estructuras de subyugación de los más desfavorecidos y de la mayoría de la población.

Cuando venzan al malvado final, enhorabuena. Habéis completado la maravillosa campaña genérica de Fantasía Medieval y Aventuras. Puedes ponertelo en tu curriculum de friki, para opositar a Rey de los Frikis y que demuestres que eres la persona que más sabe de cosas que no sirven para absolutamente nada. ¡Enhorabuena!

Nota aclaratoria. El tono de esta entrada es totalmente satírico y de sorna. No trato de ofender a nadie, simplemente dar una visión jocosa sobre los mundos de fantasía épica.  Si te resulta totalmente ofensivo, no haberme leido. Un saludo. Besitos y abrazos  :)

La influencia de la Historiografía Medieval Anglosajona en los Juegos de Rol.

Es cierto que el título de la entrada, en verdad podría dar para un ciclo de conferencias, un coloquio e incluso un trabajo de investigación, pero no es esa mi pretensión en este humilde blog, si no la de resaltar una serie de carencias y deficiencias que veo en el mundo rolero y por extensión en gran parte del ámbito friki que es la representación medieval casi siempre en unos tonos muy oscuros y en una gran parte con una fuerte carga peyorativa.

Esto viene por que en inglés, la Alta Edad Media, se denomina Dark Age, es decir la Edad Oscura. Justo a la caída del Imperio Romano y la creación de los diferentes reinos bárbaros, la cultura se retrotrae hasta quedar solamente en manos de monjes y monasterios. Muchos de estos, ubicados en Irlanda y Gran Bretaña fundados en el contexto de la ampliación cristiana y que empiezan posteriormente a extender la cultura y sobre todo la escritura y la lengua latina. No obstante, esta impronta de época oscura acabaría grabada a sangre y fuego en el imaginario colectivo debido a la gran difusión que han tenido las obras de fantasía medieval de origen anglosajón, eclipsando e incluso ocultando otras culturas o aspectos de la Edad Media.

Muchas veces se pasa por alto el Renacimiento Carolingio, periodo de unos 60 años durante el cual la cultura clásica volvió a florecer en sus dominios (768-814) también se pasa por alto la llegada del Islam, que en la época de la Alta Medieval, supuso un gran faro de conocimiento, luz y cultura así como de grandes obras de ingeniería y civiles, no hay más que ver la construcción de la Mezquita de Córdoba, por poner un ejemplo.

La Alta Edad Media, historicamente fue una época dura y fría, con un orden social represor y unas estructuras de larga duración que favorecían un orden social rígido con muy poco margen de maniobra para el ascenso social. No obstante, la visión anglosajona sigue predominando, así como todo el imaginario místico fantástico que suele impregnar las obras de temática pseudomedieval. La verdad que para irte a un juego de rol puramente medieval e histórico es complicado y por lo que tengo investigado no hay uno solo.

Veamos, tenemos Ars Mágica, que aunque con una buena documentación, no deja de ser un batiburrillo de folklore medieval con magia y poderes mágicos donde la Historia importa más bien poco para la trama. Aquelarre, también muy bien documentado pero con un exceso de guerra celestial/infernal para mi gusto, demasiada magia y esas cosas. Luego tenemos Cthulhu Edad Oscura, que aunque también muy documentado y con un terror muy acorde a la época, no deja de ser un juego de terror más que uno histórico. Tenemos Pendragón, que es un juego sobre el Mito Artúrico y que prescide directamente de la fidelidad histórica, aunque no deja de ser genial como herramienta para analizar el estudio de las mentalidades de la Baja Edad Media. Tenemos también los diversos MDT Edad Oscura, que no deja de ser un pastiche con la Historia como recurso para sus seres monstruosos.

Por no olvidarnos de los Dungeons And Dragons y derivados, Rolemaster, Señor de los Anillos, Ánima, Principe Valiente y un inmenso etc etc.  Parece que el representar la Edad Media como lugar fantástico y oscuro es lo que ha quedado en el acerbo cultural y en el imaginario colectivo. Y francamente, estoy cansado de tanta fantasía épica y tanta fantasía en general. Es cierto que Pendragon me fascina como estudio y aproximación a la mentalidad bajo medieval y a estudiar sobre un mito capital de la cultura occidental. Pero en la mayoría de los casos me sobra y mucho la magia. Es como el Steampunk, algo innecesario que corrompe todo lo que toca. Pienso que la Historia en si nos puede dar un contexto genial para desarrollar aventuras en el mundo de los juegos de rol, desde espionajes variados, hasta guerras, mercenarios, empresas comerciales y un largo etc. Me parecería muy genial jugar una campaña de Rol donde acompañase a Marco Polo a través de la ruta de la seda. O quizás ser varios monjes al servicio de Carlomagno en busca de alianzas entre monasterios y de tomos perdidos y ocultos para poder copiarlos y albergarlos en su biblioteca en Aquisgrán.

Pero siempre caemos en el tópico de magos, fantasía, dragones y monstruitos. Muchísimas veces acabamos incluso ignorando la carga mitológica que ofrece nuestra propia cultura, tenemos grandes clásicos griegos, persas, latinos, etc etc y muchas veces son ignorados por el dungeneo más sajarraja y saqueador aberrante, con los monstruitos como mera excusa para tirar dadicos y matar cositas. No digo que no exitan juegos de esos trasfondos, pero recalco la idea de la influencia oscura de la Dark Age anglosajona en el posterior desarrollo de juegos de fantasía y magia que hacen las delicias de mucha gente.

Personalmente, pienso que la Historia como tal es una ambientación perfecta para ser recreada, que tienes un contexto de lo más bello y puro y que encima puede usarse con un fin didáctico o incluso divulgativo, pero de forma irremediable, acabamos cayendo siempre en el mismo tópico. Una pena, tendré que diseñar yo mi propio juego medieval puro y duro sin ningún tipo de magia y fantasía. Total si funcionan en la Edad Contemporánea, Antigua y Moderna  ¿por qué no en la Medieval? Eso me recuerda lo poco tocada que está la Prehistoria y que generalmente suele mezclar dinosaurios con sapiens a pesar de los millones de años de diferencia. Y personalmente, para jugar a cosas ficticias, prefiero la Ciencia Ficción, que la fantasía me aburre y me satura por ser tan condenadamente repetitiva.

Resumen de mi viaje a Sevilla.

Me doy cuenta de que esto cada vez hablo menos de las dos principales aficciones que tengo y mucho de mi tercera gran aficción, pero como dice el refrán el gato es mío y lo demás lo censuro. El caso que esto ha tomado también función de ser una especie de diario de viajes, otra de las actividades de las que más disfruto y que más me llenan como persona. Puede sonar sumamente autofelador y autocomplaciente, pero tengo muy buenas amistades diseminadas por la geografía ibérica, esto me permite viajar a múltiples sitios a pesar de mi exiguo presupuesto ya que muy gentilmente me abren sus puertas como una más.

En esta ocasión tocó Hispalis, la capital de Andalucía, una ciudad que a mi parecer está edificada con muy buen gusto, con edificios preciosos en cada rincón, es una gozada hacer el paseo desde la estación de autobuses de Plaza de Armas hasta el Campus de Reina Mercedes andando, ya que te permite ver los lugares más emblemáticos que ofrece la ciudad y ver como el Campo de las Naciones que me tiene enamorado perdidamente. Me encanta ver la arquitectura neohistoricista de la década de los 20 de la exposición universal y ver los diferentes pabellones nacionales que aun quedan edificados y los usos que se les ha dado para diversas funciones en la urbe.

Fui a ver a uno de mis mejores amigos, Bernardino, el y su familia me abrieron las puertas de su casa donde pasé un estupendo fin de semana, además pude conocer el local de Bioscript una empresa puntera dedicada a la Informática y la Biología y a su muy profesional equipo. Así mismo pude visitar a muchos de los amigos que hice en la salidad de senderismo de la semana santa de marzo de 2013.

Estuvo muy bien en general, viví estupendas aventuras como por ejemplo cuando conseguí mi manual de Pathfinder de una manera un tanto peculiar., así mismo cuando fuimos a casa de Marina, su padre muy amablemente me regaló un cuchillo bowie de agua. También Bernard me regaló varios boletines de Drosophila, la revista que edita junto con sus compañeros y un parche del 1º de Caballería estadounidense.

En resumen un genial viaje en el que me lo he pasado muy bien y lo he disfrutado muchísimo. Y agradecer desde aquí a Bernardino y a Marina por su inmensa hospitalidad y también a Victor por invitarme a su cumpleaños, a Jos An y a Julia que como siempre se mostraron encantadores, también a Victor por su amabilidad y a la gente de bioscripts y a Juande que es por fin un honor conocerlo en persona.

¡Gracias por todo amigos! ¡Hasta la próxima!

Reseña de El Puente

Ayer volví de un fantástico viaje a Sevilla que relataré en otra entrada. A mi buen amigo Bernardino, que muy gentilmente y generosamente me acogió en su hogar, le regalaron por su cumpleaños la película El Puente, una cinta bélica alemana de 1959, dirigida por el austriaco Bernhard Wicki, el cual sería en 1962 uno de los coodirectores de El Día Más Largo.

Die Brücke en su idioma original original es una cinta muy desgarradora, filmada en un austero blanco y negro y con la carencia de medios propia de la Alemania de la posguerra. Es una historia sobre deber, honor, valentía, el sinsentido de la guerra y el paso de la adolescencia a la edad adulta. Wicki nos va narrando como es la vida en un pueblo bávaro que se encuentra próximo al avanze estadounidense. Nos cuenta quien vive en el pueblo, quienes son esas personas y que les motiva, que es lo que sienten y que es lo que piensan, como viven y como se relacionan.

Así nos presentan a un grupo de enardecidos adolescentes, imbuidos de la doctrina nacionasocialista e ignoranetes de las maldades que esta acarrea y como esperan ansiosos ser llamados a filas para poder tomar las armas y defender a su país de la agresión enemiga que se cierne.

Evidentemente los mayores temen por los pequeños, saben que la guerra está perdida, que el colapso del Reich de los mil años es inminente pero esto no reduce un ápice el valor y las ganas de luchar de estos jóvenes, que efectivamente acabarán siendo llamados a filas y encomedándoseles la misión de defender el puente de su localidad natal.

El Puente es una película dura y cruda. No cuenta con grandes efectismos ni efectos especiales, y de hecho los carros de combate Sherman que aparecen se les nota que son de madera de balsa sobre un coche. No obstante los diversos uniformes, las ropas y el ambiente del pueblo están muy bien representados y yo mismo prefiero un tanque de madera de balsa pero que se asemeje al tanque real que el ya manido truco hollywoodiense de aquél entonces de usar carros M60 pintados de verde para los tanques americanos y pintados de gris para los tanques alemanes. Eso es muy feo y usado demasiadas veces y en cintas con un buen presupuesto.

Destaco también de la película la fotografía, muy expresiva y luminosa, así como el realismo de los combates, creo que la batalla final es una de las mejores representaciones de un combate y me resulta plenamente realista, no es que sea un festival de sangre y amputaciones, pero es lo que a mi me parece que sería un combate real y más teniendo en cuenta los medios de 1959.

Die Brücke está basada en una novela homónima de Gregor Dorfmeister (que me gustaría leer) y que escribió con el pseudónimo de Manfred Gregor, una obra de carácter autobiográfico que cuenta sus experiencias como miembro de las Volkssturm (Ejército del Pueblo) es decir, ancianos y jóvenes mal armados usados como último recurso del III Reich para defender su patria.

El Puente es una película cruda y triste, de un tono sombrio, pero una película que te hace odiar la guerra y el fanatismo y los intereses que hay detrás de ella. La recomiendo profundamente y es una cinta que yo pondría en 1º de la ESO a los chavales, que aprendan a tener espíritu crítico y que no se dejen seducir por las ideas perversas de los iluminados y salvapatrias que seducen con sus letales cantos de sirena. Una obra desgarradora, totalmente antibélica y muy recomendable.

La película contó con un remake en forma de TV Movie en el año 2008, no se como estará pero me gustaría verlo.