Blancanieves de Pablo Berguer

Hola a todos, como soy una persona que va de lista y que se cree culta e interesante e inteligente, ayer fui a la filmoteca, por que soy así de guay y molo mucho. Así que vi  la película de Blancanieves del director y guionista Pablo Berguer. No fui a verla en salas por que no tenía un puto duro, pero como la filmoteca vale 90 céntimos la entrada, fui corriendo de cabeza a verla, con el aliciente que el propio director estaría allí para presentarnos su película y charlar con los asistentes sobre la cinta.

Puede que esta película eche mucho para atrás a la mayoría de la gente, ya que tiene lo que la mayoría del público considera 3 grandes handicap.
-1. Es Española
-2. Está en blanco y negro
-3. Es muda.

A pesar de eso, si se superan los prejuicios, podemos encontrarnos con una pequeña obra de arte, con un apartado técnico bastante excelente y con unas interpretaciones muy buenas, destacando a Maribel Verdú como la malvada Madrastra del cuento. La película está rodada en un sobrio blanco y negro, a juego con la época que quiere representar, la España de los años 10-20 del siglo pasado, mostrándonos los aspectos más tópicos y folklóricos, aunque dándole cierto toque original y creando una identidad propia en la película.

La cinta es una revisión del cuento de Blancanieves, aunque como ya he dicho antes, situándola en la España de principios de siglo, para ello el director cuenta con una excelente fotografía y una genial dirección, destacando los momentos en los que aparecen corridas de toros, pues el mundo y la simbología taurina, tienen una gran importancia en la cinta, siendo este trasfondo el motor que hace que la trama avance.
En esta revisión, Carmen, la protagonista, es hija de un torero que es una sombra de lo que fue y la malvada madrastra, ávida de la fortuna paterna, trata de acabar con ella por todos los medios posibles. En su camino, como no, descubrirá a sus particulares enanitos y todo ello acabará llegando a la confrontación final.

No quiero comentar más sobre el argumento, para no reventar la película a nadie y que se guarde las sorpresas que presenta el título.
Una de las cosas que más destaco de la cinta es la fotografía, que muchísimas veces recuerda a la obra de Julio Romero de Torres, dándonos unas imágenes muy poéticas a la par que bellas y unos encuadres magníficos. Si la película flaquea en algo, puede ser en lo plano de los personajes protagonistas, pero también hay que tener en cuenta de que se trata de una versión de un cuento de los Hermanos Grimm, por lo que no es que haya mucho de dónde sacar en ese aspecto, pero repito, lo que más me ha gustado de la película, es sin duda su excelente manufactura técnica.

Tuve la oportunidad de preguntarle al director de la película sobre que formato la filmaron y me contestó que usaron un cinematógrafo de 16mm, teniendo dos unidades de este y usando planos muy cortos, y muy habituales, transmitiendo de esta forma el dramatismo necesario para la película.

Aunque es una película trágica, cuenta con sus elementos de comedia y se deja ver, teniendo escenas bastantes memorables e impregnándolo todo de una atmósfera completamente cañí, llegando a ser grotesca en muchos de los apartados, remitiéndonos a Goya o Velazquez, o a la Parada de los Monstruos e incluso al cortometraje de Disney, El Toro Ferdinando, entre otras referencias a la cultura pictórica hispana y a los orígenes del cine.

                                                  El señor de la gorra es Pablo Berger

En resumen, ha sido una película que me ha dejado con un muy buen sabor de boca, que la he disfrutado a cada plano, a cada toma, las interpretaciones tanto de Maribel Verdú y Macarena García, llevando esta última el rol protagónico cuando es ya adulta.

Tuve la posibilidad luego de charlar con el director y de estrecharle la mano y pedirle un autógrafo, la verdad que me pareció un hombre muy majo y humilde, teniendo en cuenta el reconocimiento internacional de la película entre los que se incluyen 10 premios Goya. Pablo se alegró de que me hubiera gustado su película y también su obra anterior Torremolinos 73,  me pareció un buen tipo. Sin duda me acabaré comprando esta en DVD por que merece varios revisados y sacarle más jugo a la esencia de la película.

Its the time of the Preacher: Una reseña de Predicador.

Corría el año 2006, yo acababa de empezar la licenciatura de Historia y hacía relativamente poco tiempo que empezaba a coleccionar cómics americano. Coincidí en la carrera con un compañero que sabía muchísimo más que yo de cómics y empezó a prestarme para que me leyera bastantes títulos, cayó en mis manos Y, el último hombre, el cual debo reconocer que no me gustó mucho y dos títulos que amé y amo con lo más profundo de mi corazón, se trataban de la excelente sátira político/periodística cyberpunk de Transmetropolitan del enorme guionista Warren Ellis y a la que le tendré que dedicar una entrada para ella sola y para el que se ha convertido en uno de mis títulos fetiche, uno de mis cómics favoritos, al mismo nivel que las Aventuras de Tintín de Hergé y los diferentes álbumes de Corto Maltés, creados por Hugo Pratt.

Se trata de Predicador, la obra maestra de Garth Ennis al guión y Steven Dillon a los lápices, obra que desde la primera vez que la leí en ese primer curso de carrera hasta ahora, tengo la costumbre, sin faltar ni una vez, de leerla todos los años, ya que acabé comprándomela. Si tuviéramos que encajarla en algún género, lo más probable sería el western contemporáneo, aunque en la trama abundan momentos dramáticos, cómics, acción a raudales, algunos puntos de terror, género fantástico e incluso elementos puramente bélicos. A lo largo de los 66 números (americanos se entiende) nos cuentan las andanzas del trío protagonista formado por Jesse Custer, un moderno cowboy texano, metido a predicador a la fuerza que es poseído por una entidad sobre natural llamada Génesis, Cassidy, un vampiro centenario irlandés y la señorita Tulip O´Hare, una excelente tiradora y antigua novia de Custer.

Este grupo de personas deberán hacer frente a todo tipo de delirantes amenazas salidas de la pluma de Garth Ennis a lo largo de un viaje que cambiará sus vidas y sus destinos, recorriendo todos los EEUU y enfrentándose a los más raros y extravagantes enemigos con los que se pueden encontrar, desde la propia familia a una conspiración milenaria, pasando por un puñado de góticos pajilleros, millonarios degenerados o la encarnación del Ángel de la Muerte, conocida como El Santo de los Asesinos,  en un brutal hombretón con dos Colt Walker que nunca yerran cuando se disparan y que ninguna herida suya es menos que mortal, entre otros especímenes varios.

Ennis y Dillon no escatiman en violencia, humor negro y personajes de aspecto grotesco a lo largo de este viaje y del largo camino del Héroe que emprende Jesse Custer, en busca de la verdad y de si mismo. Ennis, en el guión da también numerosos aportes y reflexiones sobre el mundo, como funciona, la amistad, el amor, la lealtad, la cultura, la Historia, la vida y la muerte y el cine entre otros numerosos temas. Entre humor negro y violencia extrema, lanza agudas reflexiones sobre el estado del mundo y con un planteamiento teológico la mar de interesante.

En España, el título fue editado en un primer lugar por Norma Editorial, pasando posteriormente a Planeta de Agostini, ya que pertenece a Vertigo, la línea de comics adultos de DC que ha dado otras joyas como V de Vendetta o Watchmen de Alan Moore, que cabe decir, están muy por debajo en mi ranking frente a Predicador. Como dije antes, la trama se compone de 66 números americanos que fueron recopilados en España en diversos formatos, ya sea en el tomo doble, dónde cada tomo recopilaba dos tomos americanos o en álbumes que recopilaban cada arco argumental siendo así unos 10 tomos de 200 páginas cada uno. Así mismo, se realizaron 6 historias especiales que nos contaban parte del pasado de Jesse y Tulip, una aventura en Nueva Orleans de Cassidy, el origen del Santo de los Asesinos y otro tres volúmenes que  nos cuentan la historia del enigmático Caraculo, personaje cómico recurrente en la trama. La historia de Herr Starr, el principal villano al que deberán enfrentarse nuestros héroes así como la historia de Los Muchachotes, que en tono de parodia del cine de acción de Hollywood, nos muestra el aspecto y comportamiento de la familia de Jesse Custer. Para estos especiales contó a los lápices con Carlos Ezquerra, Steve Pugh, Richard Case y Peter Snejbjerg. Las portadas corrieron a cuenta de Glen Fabry, sacándose además un especial recopilatorio de todas las portadas y el cual solo he visto hasta ahora en su edición de Norma Editorial.

Para terminar y a modo de echarme la vacilada, os dejo una fotico de la colección completa por este personaje que os escribe y un tema que cuando lees la obra, tenderás a recordarla cada vez que lo escuches.

The Curse of Monkey Islad: AKA Monkey Island 3

Finalmente y por que no tengo el GTA V, he logrado superar los 3 primeros títulos de la saga Monkey Island, eso si como soy una persona de corta inteligencia y menor entendimiento, he usado guías para poder finalizar el juego. No obstante, me los he pasado y me he reído mucho con ellos y personalmente, si tuviera que elegir un favorito, a nivel de trama me quedaría con este.

Sería muy injusto comparar el apartado gráfico del 3 con el de los títulos anteriores, debido a los enormes avances técnicos que hubo entre 1990 y 1997, pero debo decir que los de este último título me han enamorado profundamente, me han parecido bellos y cuidados a todo momento, con un nivel de detalle sorprendente y una estética cartoon que encaja como anillo al dedo, teniendo además una animaciones muy fluidas y que no desentonan en ningún momento, además de notarse el trabajo casi artesanal en la elaboración de los personajes, fondos, escenarios y distintos elementos.

Las innovaciones técnicas le permiten no solo darle un lavado de cara a los gráficos del juego, si no que además las mejoras en el audio permiten disfrutal de una genial banda sonora orquestal con tonos caribeños y ska que la hacen muy amena y pegadiza. A lo largo de esta tercera entrega, nos encontraremos con viejos conocidos como Caralimón, Eleine, la Sacerdotisa Vudú o STAN el hiperactivo vendedor de cosas.

Además otro punto que hacen de este juego tenga mucho valor es el acertado doblaje al castellano, con cada vos dándole carácter y personalidad propia al personaje, y por lo que he podido ver en diversos games play de Internet, es común también en el original en inglés.

En cuanto a la trama, comienza con el bueno de Guybrush Threepwood en medio del Caribe recién huido de su extraño destino y final del Monkey Island II, allí escribe en su diario y se lamenta sobre que nunca volverá a ver a su amada Eleine hasta que se topa con la flota de LeChuck que está asediando un fuerte desde dónde Eleine se está defendiendo, comenzando de esta manera la peculiar andanza de Guybrush en busca de su pérfido enemigo LeChuck.

El juego incorpora así mismo batallas navales y vuelve a retomar los duelos de insultos, pero esta vez buscando la rima para derrotar al contrario, también tenemos un muy original duelo de banjos entre otros cuantos curiosos puzles para animar la aventura y el absurdo e irónico sentido del humor tan común en la saga. Posiblemente este sea mi Monkey Island favorito, aunque como punto negativo, resalto el final que se queda para mi gusto un pelín sosete echándole en falta un minuto o dos más de metraje, salvo eso, un título muy destacable y un clásico de las aventuras gráficas y con un apartado artístico realmente precioso que me tiene más enamorado que Emma Stone.

El Colegio Rey Heredia y la Acampada Dignidad.

Cuando empecé con esto, ya dije en su momento, que aquí iba a hablar de lo que me diese la gana. Por ahora he tocado temas de videojuegos, películas, juegos de rol y un artículo histórico. Pero está ocurriendo en mi ciudad algo que considero realmente importante y que por lo menos, desde mi humilde posición, debo hacer esto por apoyar ese movimiento y dar a conocer a mis lectores, de donde sean, lo que está pasando.

La semana pasada se ocupó el colegio Rey Heredia en mi ciudad, es un centro que fue fundado en 1917, según los criterios de la escuela racionalista pública y tratando de ser un centro en la línea de los ideales de la educación científica y racionalista, y que fundamentalmente, era público para la gente que no tuviera muchos recursos.

                                           Aquí mi amigo Harry con el que fui a la Asamblea

A lo largo de los años, este colegio ha sido muy querido por los habitantes del barrio, miles de niños han aprendido allí muchísimas cosas, han jugado por sus patios, han correteado por los pasillos, se habrán peleado y reconciliado, se habrán forjado amistades y habrán comenzado su aprendizaje y sus andanzas en la vida. Pero hace cosa de dos años, debido a recortes presupuestarios, el colegio se cerró, con gran dolor para la gente del barrio y de sus alumnos y antiguos alumnos.

El colegio se encuentra en una especie de limbo legal, puesto que la propiedad es del Ayuntamiento de Córdoba, pero el uso aun lo tiene la Junta de Andalucía. La gente del barrio reclamaba un centro para poder alojar los diferentes colectivos vecinales, un lugar dónde impartir cursos de formación, aprender algún idioma, dar clases de refuerzo a la chavalería, un comedor social, un huerto ecológico urbano y miles de cosas más.

Pero el ayuntamiento ignoró las peticiones de estos colectivos durante un par de años, así que finalmente, el movimiento Acampada Dignidad, decidió tomar el centro. No penséis que fue un asalto a la fuerza, simplemente abrieron sus puertas y se metieron dentro, tampoco quiero que penséis que eso es un nido de perroflautas y drogadictos y que lo han ocupado para tener un lugar donde drogarse y tener una especie de comuna. Ni mucho menos, lo han ocupado para darle un uso a un lugar, que en definitiva, es de todos nosotros. Un sitio público, en un edificio histórico y que salvo algunos desconchones en la pintura está estupendamente. La reacción del ayuntamiento, ha sido de tratar de enviarles a un local en el 5º pino, para hacer uso del centro como museo cofrade. La intención de la corporación municipal, nuevamente, es mirar por el bolsillo y hacer cosas inútiles para atraer a un supuesto turismo, y ningunear las necesidades muy reales de los habitantes de la ciudad y más de las zonas que están más deprimidas.

No quiero caer en la demagogia barata, y sacar el discurso ideológico que mucha gente puede o no compartir conmigo. Lo único que pretendo mostrar, es que esta es una iniciativa popular, cuya finalidad es darle un uso útil a un sitio público que estaba abandonado y que el ayuntamiento, en vez de apoyar este tipo de iniciativas y dejar que la gente se haga cargo del centro por su cuenta, prefiere actuar con prepotencia y derribar el sitio. Ayer estuve yo allí y lo vi con mis ojos, asistí a la asamblea que realizaron para coordinar medidas contra el desalojo y sobre todo, para hacer ver que este tipo de iniciativas funcionan. Que ante una situación así, estamos en el derecho y en el deber de tomar este tipo de centros. Y si no participas en ninguna toma, por lo menos no condenar a quienes lo hacen. Esas personas, son gente normal y corriente, como usted querido lector y como yo. Eran padres y madres de familia, estudiantes, currantes y parados y paradas, eran personas de la calle, pero conscientes de la situación que vivimos. Desde aquí, apoyo la iniciativa y muestro mi solidaridad y doy a conocer para los que no lo sabían este hecho.

Espero que al final haya justicia y que podamos seguir viendo el Colegio Rey Heredia como centro para los habitantes de Córdoba y del barrio hagan uso de el, que la gente vea que este tipo de medidas son necesarias y totalmente respetables. Que no están invadiendo la casa de nadie, ni ningún tipo de local en uso, solo han tomado un sitio que tenían abandonado y le están dando una utilidad. Y la respuesta desde la prepotencia, ha sido anunciar el derribo del edificio y desalojarlo.

También me gustaría compartir con ustedes un vídeo donde se muestra como fue de verdad la ocupación de este espacio y que no fue ningún tipo de disturbio violento pinchando aquí

The Secret of Monkey Islad 2 LeChuk Revenge

Como sigo sin tener el GTA V y hasta navidades parece que no lo tendré, pues sigo hablando sobre aventuras gráficas que tienen 22 años. En este caso hablo del título aparecido en 1991, The Secret of Monkey Island 2: LeChuck Revenge, secuela directa del título anterior.  En esta vemos a un Guybrush que ha crecido, lleva una molona barba, luce una elegante casaca azul y habla constantemente sobre como derrotó al terrible LeChuk.

Guybrush se encuentra en la Isla Scab, dónde tiene a la gente aburrida de contarle sus batallitas y decide emprender la búsqueda del fabuloso a la par terrible tesoro del Big Whoop, no obstante el bueno de Guybrush deberá enfrentarse a terribles adversidades empezando por la mano derecha de LeChuk, el terrible Largo LaGrande que está aterrorizando la isla.

Así comienza la segunda parte de la saga Monkey Island, que sigue en los mismos términos de humor absurdo, referencias a los mundillos creados por George Lucas, con guiños a mansalva a Star Wars e Indiana Jones, así como a otras aventuras de Lucas Arts. Así mismo tenemos también juegos de palabras en inglés, que son intraducibles al castellano y que aumentan notablemente el grado de dificultad para el jugador hispanoparlante.

En cuanto a nivel gráfico, la verdad es que cambia poco, eso si, el apartado sonoro mejora bastante con muchísimas más melodías y que suenan constantemente dándole un toque más divertido y pintoresco a la aventura, por no olvidar algún que otro curioso elemento sonoro, pero sin incluir aún las voces de los personajes.  No obstante, también reseñar que se prescinde en esta parte de los primeros planos detallistas de la anterior y que casi todo se centra en decorados 2D muy detallados en posición horizontal.

En resumen es una muy divertida aventura gráfica, con bastante humor recurrente y algún chiste interno de la propia saga, dónde se echan de menos los duelos a sable e insultos y aunque la trama está algo más currada, su final, a mi personalmente, me dejó bastante patidifuso y con el culo torcido.

The Secret of Monkey Island

¡Bieeeeeeeeen ha salido el GTA V! Y como no tengo un puto duro, en vez de comentar la novedad que está quemando todos los mandos de PS3 y XBOX 360, voy a comentar un juego que tiene 23 años y es de un género totalmente distinto. Se trata ni más ni menos de la aventura de Lucas Arts de 1990 The Secret of Monkey Island. Para el que no lo sepa, es una aventura gráfica de "point and click" dónde encarnamos a Guybrush Threepwood, un aprendiz de feroz pirata que deberá superar una serie de pruebas y demostrar su valía como feroz filibustero del Mar Caribe.

Durante esta aventura, conoceremos que la isla de Mélee es gobernada por la hermosa e inteligente mujer de acción Eleine, además de estar la isla bajo amenaza del malvadísimo pirata zombie LeChuck. A lo largo de nuestro periplo por la isla, aprenderemos a luchar con insultos, a negociar con vendedores de barco hiperactivos y pesados de 2º mano, a abrir cajas fuertes, a organizar fugas de cárcel, a robar extraños ídolos de palacios gubernamentales y sobre todo a poner a prueba el afilado ingenio del jugador para resolver los puzzles, salvo que seas una criatura con la misma inteligencia que un mono de tres cabezas (jajajaja chiste interno sobre el juego, miradme que gracioso soy y que genial por hacer una broma interna sobre el juego jajajajaja) y que uses una guía, como el autor de este texto. 

Monkey´s Island es un gran título que tiene un montón de situaciones bastante cómicas y con un sentido del humor muy ácido y bastante ingenioso, con algún destello de crítica y mucho humor interno del mundillo de LucasFilm o LucasArts, vease referencias a Indiana Jones, Star Wars u otros títulos de la factoría de videojuegos. También es predominante el sentido del humor absurdo en mucho de los objetos del inventario o por ejemplo los intraducibles juegos de palabras anglosajones. Además de tener numerosos huevos de pascua o los hilarantes duelos de insultos, escritos por Orson Scott Card (El Juego de Ender)

En resumen una aventura gráfica, aunque para ojos actuales pueda parecer bastante pesada, ausencia de voces, intrincados puzzles, la música no es constante y es midi, los gráficos son totalmente pixelados propios de un juego de 1990. El juego posiblemente a los que no les guste quebrarse la cabeza y no sean muy fans de las aventuras gráficas, les acabará pareciendo un coñazo, pero si te gustan las aventuras gráficas y quieres bucear en el pasado de los clásicos de los videojuegos. The Secret of Monkey Island es totalmente recomendable.